浅谈声乐教学中的情感把握与表达.docx

浅谈声乐教学中的情感把握与表达【摘要】音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来才能使演唱富于表现力从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来收到应有的演唱效果。【关键词】声乐演唱；情感把握；情感表达一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的而音乐所表现的情感世界是无限的演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验在这种情况下就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验以此来感染自己并通过声乐来表达这种情绪把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”而是你自己的“情感体验”感动了你自己它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验。二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架随心所欲的发挥势必会违背作品的本意在规则范围内去挖掘情感严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时首先分析歌曲理解歌曲然后深刻理解和领会词义即歌曲所表达的情或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中旋律是情感表达的重要手段它可以反映与唤起人的情绪激起人们的某种情感反映引起人的某种心理上的共鸣因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的词是曲的导向而曲又是词的深化和发展词的喜怒哀乐引导着曲的走向从而使词曲统一表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感领会其中的含义用歌唱的技巧技能将它表现出来这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。三、声乐演唱艺术中的情感表达第一良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位人会歌唱并不是因为有嘴而是因为有心歌唱是自然的它并不是指一个人的嗓子好不好有没有高超的技巧而是这个人会不会动心动心的时候会不会发出动情的声音而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。第二把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声以声传情声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析挖掘与体验出词曲的内容与情感我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命充满着生气的内在意蕴是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动还是一种表演活动演唱者适当地辅助一些形体上的活动势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。第三情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明同时在情绪的形成转折发展上合乎情理这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中要善于将生活中的这种情感表达的自