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浅谈声乐演唱中的情感表达
摘要：表达情感是声乐HYPERLINK"http://www.studa.net/Art/"艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，使歌唱发声与情感表现同时进行将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，养成用心灵歌唱的习惯，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境。本文针对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨，这样才能较好的做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。
英文（略）
正文：
声乐作为一门表演艺术对歌唱表演主体而言是演唱者的内心情感、认知，和需求以歌曲为载体的情感诠释，情感的接受对于观众来讲可以获得一定程度上的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理情绪在一定程度上得到适当的缓解作用。这就是因为在演唱的过程中演唱者通过歌曲与听众进行情感和心理交流上的过程。
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上这些现象都是因为演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。
可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。
一、歌曲情感表达中主要内涵的理解
（一）什么是歌曲的内涵
所谓歌曲的内涵，主要是指歌曲作品的内在含义即思想感情。
理解歌曲的内涵，是演唱的基础。对歌曲内涵理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
（二）歌曲中内涵的理解
1、歌词的内涵
要理解歌曲的内涵，就是要理解歌曲中歌词的含义和歌词中表达出的思想和感情。首先将歌词反复地朗诵几遍，细细品味歌曲中要表达的思想感情。对歌曲的理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。
2、旋律的内涵
旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/78825.htm"\t"_blank"艺术语言。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂和基础。所以旋律曲调的不同会带给人们听觉效果上的不同，或欢快、或悲伤、或雄壮等等的很多种效应。所以在对旋律的理解上，演唱者必定要穿透整首歌曲的内涵以及个人独到的理解意义，才能较高层次上的驾驭整首歌曲。
3、情感表达的内涵
声乐教学中情感表达教育的审美效果就是通过提高演唱者自身的素养,让观众在欣赏的过程中获得美感上的享受。学生只有帮助观众确立起完整的声乐形象,对声乐作品进行情真意切、感人至深的演绎,才能真正成为优秀的演唱者。
就好比一首《彩云追月》，本身是一首和经典的老歌，它的内涵的确是值得慢慢品味的，但经过多年以来不断被人传唱翻唱出大多不同的版本，在情感表现与旋律表现以及歌唱技巧上都产生了不同的效果和影响，多层次多角度的诠释了这首歌带给听众不同听觉上的意义。
人的情感表达主要有三种方式：面部表情、语言声调表情和身体姿态表情。
面部表情
面部是最有效的表情器官，面部表情的发展在根本上来源于价值关系的发展，人类面部表情的丰富性来源于人类价值关系的多样性和复杂性。人的面部表情主要表现为眼、眉、嘴、鼻、面部肌肉的变化。
一般来说，面部各个器官是一个有机整体，协调一致地表达出同一种情感。
语言声调表情
语言本身可以直接表达人的复杂情感，如果再配合以恰当的声调（如声音的强度、速度、声调、旋律等），就可以更加丰富、生动、完整、准确地表达人的情感状态，展现人的文化水平、价值取向和性格特征。根据语言声调的不同特点可以判断人的情绪状态和性格特征：女声若带有气声，被认为美妙动人，富有女性味；平板的声音被认为冷漠、呆滞和畏缩；喉音使男性显得成熟、世故和老练，判断力强，但使女性失去魅力；女中音和男低音代表暴躁气质；女高音和男高音多属于活泼型的人；急剧的变调对比表达暴躁气质；音调的抑扬婉转显露活泼的