浅谈声乐中的情感表达.doc

陕西理工学院毕业论文

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浅谈声乐演唱中的情感表达

【摘要】歌曲的演唱离不开情感的表达，在歌唱艺术中，情感表达非常重要，现如今很多学生甚至一些老师往往过度重视声音的训练，却忽视了歌曲演唱的情感表达。一个好的作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命的活力，才能赋予歌唱以感人的魅力。是歌唱发声与情感表现同时进行，“以情化声，声情合一”才能是歌唱艺术达到最高境界。

【关键词】歌唱艺术情感处理情感表达
引言
如何才能把一首歌曲唱好？这是许多歌唱着经常提到的一个问题。我想除了离不开科学的发声方法，还牵扯到一个很重要的问题，这就是关于如何处理好歌唱中的声音与情感的关系。俄国音乐家谢洛夫说：“情感是演唱者的灵魂”一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，更取决于歌唱的情感表达，著名的作家格林曾经说过，“每当我们听到一首好歌时，我们不是欣赏它那机械性的完整，而是它那有创造性的音乐倾诉”每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情及其艺术表现都已有所设想和处理，这是声乐作品的第一创作。然而，对于一个歌唱者来说，演唱每首声乐作品，都应该有一个艺术再创的任务和过程，在演唱时，既要忠实于作曲家原本所要表达的内容和情感，又要在这基础上有自己独特的见解，自我感悟，善于将这种感悟表现出来，让欣赏者感同身受，形成共鸣。

理解作品是情感表达的前提

歌唱中情感的表达必须要了解分析词曲作者的意图及作者的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生的展现于眼前并要结合歌曲的情感的变化与发展。徐大椿在其《乐府传声》中说到：“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人。每首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们的社会生活环境，一般艺术歌曲或民歌,我们分析理解其基本内容与主题思想并不难。比如歌曲《儿行千里》，我们不仅能从曲调上了解作品的含义，更能从歌词中体会出作品的深刻内涵。作品主要讲述了离开家乡那种生怕母亲担心的心情，世上的母爱是最伟大的。从母亲的角度上讲，希望自己的儿子能够早日成材，又担心儿子在很远的地方日夜难眠。虽然歌词通俗简短，却深深地歌颂了母爱的这一伟大光。有了对词意的深刻理解，加之设身处地的想象，演唱时才能表达出情真意切的感人效果通过上面的例子不难看出，深入地挖掘词意不能只停留在歌词表面肤浅的理解和表现上，而是要通过深入挖掘歌词潜在的内涵,表达和诠释蕴涵在歌词背后的真情实感。
究其原因，无外乎要求演唱者要“深入到歌词的情景中”，将歌词内容认真细致的分析，那些是叙述实物的，那些事刻画内心的，都要搞到一清二楚，把歌词的意境牢牢印在脑海里。当然在演唱外文歌曲时一定要把原文翻译大汉语词义加以对照，切实掌握每一个字、词的内容含义。在读字吐词的过程中，还要注意抑扬顿挫、明暗变化，进而达到“词中传情、词中传神”，增强演唱的情感张力。
古人无不赞赏“喜者闻之气勇，愁着为之肠绝”、“一声唱到融神处，毛骨秫然六月寒”、“余音绕梁，三日之不绝”的演唱境界；也评论“非登封造极之极也”、“唱着不得其情”的演唱水平。《乐府传声》说：“不善歌唱，声无“不善歌唱，声无抑扬，谓之念曲，声无含韫，谓之叫曲”。因此，要更加完美的表现歌曲，必须追求情感与声乐演唱的完美统一，达到声情并茂，情感交融的演唱境界。

二、把握细节是情感表达的关键

歌唱的最终目的在于表达歌曲的思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。歌唱者对一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于对细节的处理。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、休止、速度、节奏、力度、表情、音色等因素进行准确把握和精确推敲，并借助歌词的语义功能和角色定位，充分理解并想象曲作者创作时对该作品设想的理想效果。每个具体环节的情感处理有懒于一首歌整体的演唱基调，所以我们的分析先从以下入手：
把握情感基调
歌曲情感与内容是密不可分的，内容决定情感，情感为内容服务一首音乐作品，所表现出来的主要是情绪色彩，就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌，作家的风格等因素。如舒伯特的《小夜曲》是描述“静夜里人的思绪”，这是静的蓝色的基调，情感是舒适的，而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的，这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。从以上两方面可见，声乐艺术既是审美的艺术，又是再创造的艺术。我们在演唱一首歌曲时，要根据歌曲的内容和风格特点