教师要做文本和学生的知音.docx

“教师要做文本和学生的知音”作为本文的题目。为什么？因为我认为这句话揭示了教师备课的真理。
“知音”一词是有典故的：伯牙弹琴，弹到描写高山的曲调时，在旁听琴的钟子期就说：“善哉峨峨若泰山”。弹到描写流水的曲调时，钟子期就说：“善哉洋洋兮若江河”。钟子期死后，伯牙不再弹琴，认为没有人比钟子期更懂得他的音乐（见于《列子·汤问》）。后来用“知音”指特别理解、懂得欣赏自己的人。
古今文人作文章时皆是有情而诉，有感而发，“夫缀文者情动而辞发”。像杜甫这样的大诗人更是“吟安一个字，捻断几根须”，“语不惊人死不休”。每一篇文章，甚至每句话，每个词要倾注了作者的无限心血。我们今天的读者怎可辜负了作者的一片苦心呀！作者把无限的情感倾注在文章当中，我们读者唯有“披文以入情”“潜心会本文”“一字未宜忽，语语悟其神”，方能真正走进作者的心灵，做文本的真正知音。下面我结合自己备课的实践谈谈我的感悟和体会。
一、“一字未宜忽，语语悟其神”——品语言
语文，有人说是语言文字，有人说是语言文章，有人说是语言文学，也有人说口头为语，书面为文。不管哪种说法，语文都离不开字词句篇，都离不开由字词句组成的有血有肉、有情有义的文章。叶圣陶在《语文教学二十韵》中指出“陶不求甚解，疏狂不可循。甚解岂难致？潜心会本文。”“一字未宜忽，语语悟其神，惟文通彼此，譬如梁与津。”品味语言是语文教师备课的一项十分重要的工作，也是语文教师的教学基本功，在咬文嚼字中揣摩作者，在品词析句中走进作者，在推敲把玩中感悟作者。
李白的《赠汪伦》是一首千古名诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗教过的人太多了，好象大多在字面上疏通诗意之后就让学生背诵一下了之。我在反复吟诵这首诗的过程中，产生了一系列问题：李白和汪伦相识仅仅是汪伦的一封书信，相聚的时间也不会很长，李白怎么会说出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样情深意切的诗句呢？尤其是“忽闻”这两字特别值得玩味，按情理，李白告别汪伦，汪伦理应在家就送别李白，为什么要等到李白离开汪伦家，走出村庄，来到桃花潭边，坐上小船要离岸时，才突然听到岸上汪伦踏歌相送的声音呢？汪伦早到哪儿去了呢？既然汪伦盛情相邀李白来家作客，怎么可能不去家门口送别李白，让李白孤身一人离开呢？既然李白和汪伦已成为好友知己，李白怎么会不辞而别呢？是李白故意为之，还是汪伦故意为之……这诗歌中可想象的空间太大了，值得推敲。于是我在备课时就设计了这么一个问题：“汪伦为什么早不送，迟不送，偏偏等到李白坐上小船才赶来踏歌相送呢？请大家展开合理想象，看看哪位同学想象最合理，最丰富？”在课堂教学实践中，这一环节特别出彩，课堂上精彩纷呈，博得阵阵掌声。为什么教学能出彩，归功于对“忽闻”二字的咀嚼和推敲。
再举一例，王安石的《泊船瓜洲》千古闻名，特别是对其中“春风又绿江南岸”中“绿”的选用更为后人津津乐道。于是乎读《泊船瓜洲》想到的就是“绿”字的炼字推敲，忽略了对整首诗意诗情的把握。我在初备这首诗时，也受到传统的影响，把注意力放在“绿”上，但是随着备课的深入，我越来越发觉“绿”字不是这首诗的诗眼，“绿”字不能统领全诗。那诗眼是什么呢？经过反复吟咏，我发现“明月何时照我还”的“还”是才是真正的诗眼。“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。”是说诗人靠家近，应该还。“春风又绿江南岸”，是说诗人离家久，更该还。“明月何时照我还”是说诗人思家切，但当下却不能还。“还”才是贯穿全诗的一条红线，才是这首诗的“诗眼”。把诗眼定在“还”字上，这首诗定位为抒情诗；诗眼定在“绿”字上，这首诗就成了写景诗了。显然这是一首写景抒情，思念家乡的诗，而不仅仅是描写江南春景的诗。诗眼抓准了，这首诗的基调就把准了，于是乎就像庖丁解牛，游刃有余，迎刃而解了。
有人可能会说，你前面举的都是古诗词，古人写诗词特别讲究炼字，我们今天的白话文就不必“一字未宜忽”了。其实不然，我随便举许地山的《落花生》为例。文中有这么一句话：“那晚上天色不太好，父亲也来了，实在很难的。”好多老师在备课时不太注意这句话，而我在备课时对这句话反复把玩，觉得意味无穷。不信你看：父亲回家十分难得的，一年大约回有限的几次，为什么今天回来了呢？天色不太好，父亲为什么还坚持回家呢？父亲回家仅仅是吃新花生吗？父亲工作繁忙，在百忙之中回家不仅仅是吃新花生，那一定还有比吃花生更重要的事啰？那是什么呢？就是借花生教育子女做落花生那样虽然不好看，但是对社会有用的人。你看，抓住这一重点句反复追问，文章的主旨就浮出水面了吗？因此我认为叶圣陶先生说的“一字未宜忽，语语悟其神”不仅适应古诗文，也适合当今的白话文。当然话说回来，不是叫你对每个字都去挖地三尺，而应抓住那些关键的字词句深入推敲。时间久了，你的语感和欣赏能力也就自然而然地提高了。
二、“作者思有路