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中国人民大学“十三五”本科规划教材新编21世纪中国语言文学系列教材影视与文学影视与文学的渊源目录影视与文学的渊源影视与文学的渊源第一节早期电影与文学的交汇◎路易·卢米埃尔发明了电影，他所拍摄的电影呈现出记录现实的功能。◎乔治·梅里爱发明了电影剪辑技巧，同时也开启了电影艺术表现之路。《月球旅行记》取得的成功，标志着舞台导演对卢米埃尔式的“户外摄影”的胜利。——乔治·萨杜尔在世界电影史上，真正大规模的改编出现在1906年之后。法国查尔·百代公司采取工业化方式生产电影。“为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些比光顾市集木棚的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的题材。”——萨杜尔．世界电影史（二）百代时期的“艺术电影”（三）改编报刊连载小说滑稽短片（一）鸳鸯蝴蝶派（二）改编民间故事和古典小说（三）武侠神怪片第二节电影故事片的成熟与文学的启示1915年2月8日，格里菲斯导演的《一个国家的诞生》在美国首次上映。乔治·萨杜尔称这一天是好莱坞统治世界的开始。这部影片因具有浓厚的种族主义色彩，在内容上一直饱受批评，然而，它在制作以及叙事技巧方面却有许多被认为“革命性”的创举。（一）因笔下的人物而被爱戴（二）狄更斯刻画人物的“可见性”3（一）狄更斯的“五花肉”结构理论第三节从文学分类到影视类型苏格拉底将诗人分为三种：其一，直接以自己的身份说话（实际上是抒情诗的主要特征）；其二，以主人公之间的言语交谈的形式建构作品（诗体剧）；其三，把诗人自己的话语与出场人物的话语结合在一起（叙述类作品的特征）（一）西部小说和西部片（二）科幻小说和科幻电影情景喜剧思考与练习感谢观看影视与文学电影经典理论与文学目录第一节法国印象派-先锋派电影理论电影作用在于“激发情绪而不是叙述事件”。重现生活环境作者自己的激情，感染观众创造外部环境，营造“心理气氛”爱泼斯坦在《电影的本质》一文中阐述“凡是由于在电影中再现而在精神特质方面有所增添的各种事物、生物和心灵的一切现象，我将都称之为‘上镜头’的东西。凡是通过电影的再现而无所增添的现象，都是不‘上镜头’的，因而也就不属于电影艺术。具备“上镜头性”的内在依据，是电影所拍摄的物象能够显现出内在的生命和灵魂，这也使得电影具备了基本的诗意特征。”杰尔曼·杜拉克在其《电影——视觉的艺术》一文中，明确提出电影艺术的根本特征是视觉性。为了强调电影艺术视觉的纯粹性，她以视觉和“反视觉化”的对立关系，试图将“文学化”从电影艺术的王国中驱逐出去。她认为故事妨碍了电影的“视觉化”表达，提出了视觉-感官-思想这样一种电影逻辑关系。第二节俄国形式主义和蒙太奇学派俄国形式主义学派的埃亨鲍姆在《电影修辞问题》一文中提到，电影与文学既有相近之处又存在着竞争关系。埃亨鲍姆认为，蒙太奇是电影语句的基本单位，蒙太奇的构成以及它们之间的结构安排，这些是理论研究的重点。他还根据文学的经验展开对电影艺术的研究，如他从电影使用的一些技巧（特写、叠化、俯拍、仰拍），认定“电影中的自然主义与文学戏剧中的自然主义一样，都不能排除假定性”，而这种假定性正是使自然物、零散的素材在艺术家手中成为艺术的关键所在。埃亨鲍姆所研究的狭义电影修辞学问题包括：电影句法问题（电影语句的概念、电影复合句的剪辑）和电影语义学问题（电影的表意符号、隐喻等）。“全景镜头仅仅被作为电影语句的导向性因素、一种老式语法概念中的‘地点或时间状语’保存下来。“镜头运动只要一开始，就会要求按照时空连续性原则进行有意义的组合。”电影语句的连接，也就是蒙太奇的连接，要遵循的即是这一时空连续性原则。在埃亨鲍姆看来，电影语句的复合句的表达当然也应遵循时空连续性的原则。比如，平行蒙太奇，两组镜头不断切换，观众依然可以感受得到每条情节线索的时空连续性，因为观众懂得运动的同时性原理（你在唱歌，他在跳舞），所以对每条情节线的蒙太奇的跳跃或省略都能心领神会。１．各个镜头的含义只能通过彼此的先后关系逐步揭示出来◎一个镜头画面就如同一个词，它的意义需要在与上下文的关系中确立。◎这一理论判断与库里肖夫所做的实验基本吻合。爱森斯坦是世界上极为重要的电影理论家兼导演，不仅创作了大量电影作品，还为世人留下丰富的电影理论著述，堪称苏联蒙太奇学派的主要代表。他于1943-1946年拍摄的“电影歌剧”《伊凡雷帝》被法国著名电影史家萨杜尔称赞为“伟大的经典作品”。爱森斯坦一生留下大量电影理论著述，1963年，苏联整理出版了《爱森斯坦文集》。20世纪20年代的学说主要围绕着理性电影这一思想进行。30年代的文章修正补充并升华了他早期的蒙太奇思想。40年代《并非冷漠的大自然》系列文章，着重探讨了贯穿他创作与理论的“有机性”和“激情”问题；另一组系列文章由《关于立体电影》《彩色》等组成，深入阐释了他的复调蒙太奇理论。（一）从细