奥尔夫音乐教学法在幼教专业舞蹈教学《节奏训练》中的运用.docx

奥尔夫音乐教学法在幼教专业舞蹈教学《节奏训练》中的运用奥尔夫音乐教学法在幼教专业舞蹈教学《节奏训练》中的运用卡乐·奥尔夫，德国人，20世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫教学法成为了教师教育学生通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。2009年暑假在学校的教师再培训计划中我接触到奥尔夫音乐教学法，他更新了我的教学观念，使我在舞蹈教学中对学生创造能力的培养有了一条新的教学思路：由于幼教专业的学生毕业后主要在幼儿园工作，除了在完成正常的教学任务中带领孩子们去学习、探索外，还担任了许多课外辅导课（例如：钢琴、舞蹈、美术手工等等）和幼儿园的各种对内对外的演出任务。为此学校专门开设了幼儿舞蹈课和幼儿舞蹈创编课程。使学生成为一个会创造的人，需从不同的角度进行教育，而不是千篇一律的教学，至少让她们有能力面对新奇事物，在无提前准备的情况下能用即兴的方式来解决问题。在舞蹈教学中我从节奏训练入手：一、以节奏为主导，感受音乐节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。舞蹈教学中，把语言的节奏、体态的节奏、敲打出的节奏综合运用到舞蹈课堂中。通过运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。（例如：2/4拍的节奏：可用1拍一个字、1拍两个字、2拍1个字等等）2.尝试着用拍手打节奏，拍打身体各个部位或拍打桌椅等调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水到渠成。4.启发学生分小组创编律动或舞蹈动作，让学生有的唱、有的跳，有的拍手打节奏伴奏，综合表演自己感受的音乐。二、注重创造性，培养学生的创造能力在奥尔夫教学法中即兴表演是一大特点，虽然学生的生活经验少，但她们仍具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲时，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。舞蹈教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式中的配合舞蹈动作的情感表达外，主要应用于舞蹈创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展、协调组织能力、团队精神和增强自尊、自强、自信精神。同时，使她们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。引导学生创造，不是讲授、不是在舞蹈创作练习中，我对学生的创作成果多加鼓励，关键是要学生去“做”多动脑动手开发创造性思维，至于“做”的怎样是需循序渐进提高的。先是由朗读入手，让学生选出二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进舞蹈动作的创作练习。三、学生主动参与，开发学生的潜能情商是智力发展的一个重要因素，通过学生的视、听、触、嗅，最大限度地调动她们各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。发挥自由个性，发展创新能力，每个人必须创作动作且不与他人重复。所以我鼓励同学们积极参与，有计划的让他们用自己的创编形式表现自己感受的音乐，比如根据音乐创编表演唱、律动、舞蹈等。四、注重游戏性，使学生玩中学按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被学生所接受的，并且最好带游戏性。根据这一特点，结合现行教材，我在舞蹈教学过程中引入奥尔夫体系中与培养音乐素质相关的游戏，使舞蹈教学不限于舞蹈学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练。例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再进行分组创编动作，最后各学习小组同时表演自己创编的作品。降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学。大大提高了学生在舞蹈课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习舞蹈的兴趣和自信。在我的舞蹈课中，学生不