奥尔夫音乐在乐理课节奏教学中的运用.docx

奥尔夫音乐在乐理课节奏教学中的运用奥尔夫音乐在乐理课节奏教学中的运用《乐理》这门课程，对中职学校学前专业的学生来说，是一门必修的专业理论课，多年来中职的《乐理》课堂多是用传统的教学思维方式对教学内容进行繁杂、枯燥、抽象的讲解，导致学生不理解，学习积极性不高。奥尔夫音乐是培养学生的感知反应能力、领悟能力、心脑协调能力及记忆力、创造力、交流沟通等能力，同时还可以培养学生在艺术方面的素养。并亲自参与活动，通过说、唱、奏、动、听、游戏等，去探究、发现、表现和创造艺术。奥尔夫音乐运用到乐理节奏教学中，将会解决乐理课繁琐枯燥的局面。实践证明：通过把奥尔夫音乐融入《乐理》教学，从而提高了学生学习的兴趣和学习的效率，也陶冶了学生情操。奥尔夫音乐，必然会带来全新的教学风格。《单纯音符与附点音符》一课正是此观念指导下的一节尝试。一、教学设计理念本节课通过学习单纯音符与附点音符的时值，培养学生声音长短的感觉，训练学生一脑多用的能力和身体协调能力，使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。培养合作精神和创新能力。教学思路：1.复习“手势法”，培养立体空间思维习惯，并通过不同手势复习五线谱中音符的高低，解决学生识谱困难的问题。2.用走、跑、慢走、慢-慢-慢-走等形象肢体语言来感知抽象的音符时值，导入新课。3.用直观演示法讲解新课知识。4.用overture软件制作乐谱展示教学难点。5.用《十六字格》来强化教学重点，发展多向思维。6.用overture教学软件制作五线谱midi音乐辅助教学，实现自主学习。7.用语言声势练习法培养一脑多用能力，实现多声部节奏训练。8.用奥尔夫乐器伴奏的手段来进行综合训练，发展创新精神。9.出示一组3Dmax制作的连续的音符时值，考核学生的学习效果。10.用小组合作法完成本节课的创新。突破传统实现理论实践一体化。二、教学目标（一）知识目标：学习单纯音符与附点音符的音符名称、五线谱音符、单位拍、时值长短。（二）技能目标：培养学生声音长短的感觉，体会音符时值在樂曲中的表现形式。训练学生“一脑多用”的能力和身体协调能力。使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。培养合作精神和创新能力。（三）情感目标：培养学生具有自主学习的意识，有高尚的思想品德，具备幼儿园教师应具有的音乐素质。三、教学重难点（一）教学重点：掌握四分音符、八分音符的时值长短。（二）教学难点：附点四分音符、附点八分音符的时值长短。四、教学方法、手段以下教学方法与手段均已奥尔夫音乐教学法为依托把所学的知识、掌握的技能、教学的演练进行有效的对接。教学中我采用手势法达到复习音的高低目的、直观演示法起到模仿记忆听辨效果、十六字格练习法可以多角度训练节奏、自主学习法培养孩子上校园网QQ群自主学习培养良好学习习惯、语言声势练习法训练一脑多用的能力手、眼、口、脚同时协调配合。奥尔夫乐器合奏法让学生能够倾听他人，关住自己，注重合作，完成创新，这节课是多种教学法参与教学过程。五、教学模块及流程（一）教学模块：感知模块→体验模块→思维模块→学习模块→训练模块→创新模块（二）教学流程：自我感知→模仿体验→多向思维→自主学习→综合训练→合作创新六、学情分析（一）学习热情比较高，想象力比较丰富。（二）乐理、视唱练耳、基础知识薄弱，音乐的感受力，表现力较差。七、教学过程和教学步骤（一）自我感知自我感知环节分为复习和导入新课两部分。为有效的学习音符音高，解决识谱困难的问题。我在复习环节采用柯达伊音乐教学法之手势法表示基本音级doremifasollasi。使音符音高更加形象直观，具有趣味性，解决了识谱难题。为新课——音的长短做好预备。在导入新课部分我用走、跑跑、慢走、慢-慢-慢-走，比喻成各种音符让学生模仿导出课题。让学生在参与中感知，初步体会音符时值长短。（二）模仿体验新授课部分我主要讲解两大方面内容：1.单纯音符时值表和；2.附点音符时值表。音乐是听觉艺术，为了让学生不拘泥于书本知识，我采用直观演示法，教师用拍手单声部声势训练的方式来讲解节奏，学生模仿。边讲边练，由浅入深，逐渐增加每个小节的难度，进而发现难点，解决难点，实现师生有效互动。训练了学生听觉，增强了实用性。（三）多向思维为巩固教学重点四分音符和八分音符时值，培养学生思维的多向进行能力和一脑多用的能力。我采用奥尔夫音乐教学法中的十六字格练习法来训练学生节奏。具体方式是由电脑点格，学生练习，电脑先给出稳定拍1、2、3、4然后点格。学生可按点格顺序拍手，跺脚进行练习。点格顺序可以是A、B、C、D。点格的顺序还可以是曲线式、漩涡式。可以是一个声部、也可以是两个声部从对角开始、四个声部从四个角开始。还可以把格子里的音符换成是前八后十六、前十六后八等等。使节奏训练更具游戏性。十六字格（十六字格是奥尔夫音乐中的节奏训练）对于学生思维的多向进行是很好的训练