高职音乐表演专业教学改革的探索.docx

高职音乐表演专业教学改革的探索高职音乐表演专业教学改革的探索一、人才培养模式的宗旨人才培养模式的宗旨是指高校应该培养出：1.具有爱心，善良、坚韧、不畏困难，勇于面对社会的压力和挑战，并且具有持续学习能力的新一代大学生。2.具有专业的技能、文明的素质、守法的观念，充满好奇心，勇于接受挑战的新一代大学生。3.具有独立的思维能力、科学的思维方式，对未知世界充满探知欲望，具有想象力、创造力的大学生。二、我校音乐表演专业教学改革的做法（一）人才培养目标为适应当今社会发展需要，本专业以培养能从事音乐表演、音乐技能、音乐教学工作的技能型人才为核心培养目标。培养在声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演、流行音乐演艺等方面有音乐教学能力和表演能力，能在各行各业中从事表演、影视、教学、示范、组织、宣传、策划、技术指导、设备维护、管理等工作，具备职业素质和能力的高端人才。（二）人才培养模式按照国家培养技术型人才的要求，结合职业学院职业教育的特点，我专业以“表演技能+教学能力”的理论和实训相结合的教学体系为基础，构建了“训、赛、练三结合”的人才培养模式。根据就业需求，设置了以“训、赛、练”为核心的一体化的模块式教学课程。在完善音乐基础教育的前提下，加强表演技能训练，提高实操能力，培养综合能力强并且有一技之长的人才。将理论、技能、实践进行整合，通过“训、赛、练”等环节，使学生熟练掌握音乐表演专业就业方向应具备的基础理论知识和实操技能，提升学生就业的竞争力和后期可持续发展能力。（三）总体教学设计进程安排1.公共平台。包括公共必修课程、公共选修课程，让学生在思想道德、职业能力、沟通交流、人文素养等方面打好基础。2.专业平台。包括基础模块、技能教育、就业实践、实操技能四个模块。3.拓展平台。主要是与本专业相关的选修课程，让学生的综合素质和能力得到进一步提升，为就业提供更多帮助。（四）教学改革具体做法1.增加了一些譬如教育学、心理学、普通话、书法等教育类的课程，拓宽学生的就业面。2.增加了教师资格证，普通话等级证，钢琴、声乐、舞蹈等级证书等考试培训课程，提升学生的职业素质。3.开设了舞台实践课程，发挥音乐技能的实操性。4.根据专业技能的不同，分设声乐、器乐、舞蹈、教育四个项目，重点突出不同项目的特点。如声乐项目，主修声乐，辅修器乐或舞蹈。5.将以上课程进行整合，明确就业方向，以教育类方向为主。三、对高职院校音乐表演专业教学改革的创新性建议（一）教学改革建议1.与全国外省市同类别院校进行一些学生之间的互访与交换，譬如，我们学校的钢琴专业比较强，另一所学校的声乐专业比较强，我们就互相选派有这方面发展意向的特长生，进行为期一到三个月的学生互访交换。2.进行教师之间的互访交换。这既能增加学生的新鲜感，又能充分发挥教师的特长，避免师资闲置，同时还能进行教师之间的交流活动。通过同行之间的座谈、交流、互访、听课，可提高教师的教学水平，增长其经验。同时，要将这种活动纳入教师的考查评比当中。3.我们应该充分利用网络教学和年轻人乐于接受的方式，譬如手机视频教学。尤其是音乐生，在进行乐器的一对一学习时，可以尝试远程与教师在微信、QQ等即时通话软件当中进行沟通。这种新颖的形式，既减轻了教师的教学负担和学生做低头族玩手机的问题，又大大节约了教学资源，更能提高学生的兴趣。4.本专业学生可与本校其他专业的师生进行联谊和交流，选修其他专业的部分课程，其他专业的学生也可以选修部分音乐表演专业的课程，并作为学分纳入教学体系。这样做的好处有：（1）使学生知识结构立体化，不只掌握单一技能。（2）使学生人文修养立体化，提升个人文化素质。（3）节约师资力量和教学资源，减少另外聘用教师的开支。（4）减轻了学生的负担，不必额外增加课业。对于选修课，学生可以更加自由地安排统筹自己的课余时间。（5）避免了各系之间重复设置课程，节约了时间与资源。（二）教学改革的设想1.自选自修课程的设置，并与学分挂钩。打破三年制学分的传统，尽量做到以学到技能和知识，修够学分，完成教育为目标。2.由教师设置基本教学大纲和框架，给予学生在此框架内更多的选择余地和自主时间。采取与现代相结合的多媒体教学方式。打破现有的教师结构资源，利用多媒体和通讯的便利，向外校、社会扩展教学窗口，进行教学互动和交流。期间，根据学生的实际兴趣与选择，将这些课程进行变动与筛选，引入市场机制，进行自然淘汰和引进。尽量做到与时俱进，与学生实际需要相通。（三）关于实践的设置1.课内实践、以赛代练（1）以组织校内活动代学代练。（2）鼓励学生自发创新代练，学校予以配合和指导。譬如：学生可自愿组织音乐团体，学校指派教师对其进行指导和帮助，并将此纳入教师的教学工作统计中。同时，将学生的自主自发学习行为纳入学分奖励中。2.校外实训（1）取消由学校推荐企业供学生实习的制度。改进做法：