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探析紫砂陶刻艺术的传承与创新陶刻艺术的创作,在某种曾度上说,是诗、书、画与泥的结合。它需要传承,更需要创新。本文从陶刻技艺与审美需求两个方面,阐述了传承的必要性;又从源于文化、基于生活、根于哲思的角度,详细阐述了创新的思路与方法;最后简要表述了怎样才能做到创新。传承性,是陶刻技艺本身的需要。作为文化与艺术的组成部分,若脱离了传承,就成了无本之本。首先,要注重技法的传承。紫砂陶刻艺术与其他的雕刻艺术有区别,它不同于漆雕、木雕、碑文铭刻,它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。因此,在创作过程中,我们要尊重传统的陶刻技艺,借鉴我国古代碑刻、篆刻的独特刀法。该“凸”出来的,用阳刻,如平刮阳刻、砂地阳刻等;该“凹”下去的,用阴刻,如单刀、双刀、沙地等。紫砂陶刻雕刻艺术的技法从传承角度归结而言,主要为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)。以空刻为例,它必须根据紫砂壶大体轮廓,做到胸有成竹的基础上,以刀代笔,用斜刀刻法入手,在雕刻过程中要特别注意,深浅宽窄、浮沉利钝和刀势的气脉连贯,以显示出传神的韵致。传承传统的陶刻技艺,刀法多变,可轻可重,或虚或实,可粗可细,或刮或划,粗犷豪放,耐人寻味,这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。其次,要注重审美的传承。人类审美的观念与价值不是一蹴而就的,他是在整个社会的演变中逐渐形成且相对稳定的,因此,陶刻艺术创作过程中,要关注鉴赏者自身的审美观念,注重审美的传承性。以陶刻“水纹”为例,其最早出现在新石器时代的陶器上,早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹,中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。这些水纹,随兴而至,线条流畅优美,构图丰富变化,富有艺术感染力。由此延伸,江河湖水可以演化为海水,鱼可以蜕变为龙,工艺上的刻划、彩绘、模印、拍印,构成一道水文化的风景线,而水背后所表达出的,可以是佛教的莲瓣纹,也可以使月下的静水思,更可以使盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意等等,这些无不体现出淘刻艺术在审美价值上的传承。创新性,是陶刻艺术发展的需要。艺术,本就是源于生活而高于生活,若缺乏了创新,就失去了陶刻艺术本身所具有的价值。首先,要基于文化进行创新。文化本就是开拓的路,流动的河。文化艺术是人类精神生活特有的一种创造与表达。道、儒、佛都是古典文化哲学,其哲理精深,意义深邃。以道为例,道本与茶、与壶渊源深厚,在陶刻艺术的创作中,可以根据材质,将道家的虚与实、阴与阳、天与地、白与黑有效地融为一体,表象的变化,反应出内在的核心精神,即太极是万物之源。这种基于文化的陶刻创新艺术,更富生命的活力与文化的张力。