探析紫砂陶刻艺术的传承与创新.docx

探析紫砂陶刻艺术的传承与创新陶刻艺术的创作，在某种曾度上说，是诗、书、画与泥的结合。它需要传承，更需要创新。本文从陶刻技艺与审美需求两个方面，阐述了传承的必要性；又从源于文化、基于生活、根于哲思的角度，详细阐述了创新的思路与方法；最后简要表述了怎样才能做到创新。传承性，是陶刻技艺本身的需要。作为文化与艺术的组成部分，若脱离了传承，就成了无本之本。首先，要注重技法的传承。紫砂陶刻艺术与其他的雕刻艺术有区别，它不同于漆雕、木雕、碑文铭刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。因此，在创作过程中，我们要尊重传统的陶刻技艺，借鉴我国古代碑刻、篆刻的独特刀法。该“凸”出来的，用阳刻，如平刮阳刻、砂地阳刻等；该“凹”下去的，用阴刻，如单刀、双刀、沙地等。紫砂陶刻雕刻艺术的技法从传承角度归结而言，主要为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）。以空刻为例，它必须根据紫砂壶大体轮廓，做到胸有成竹的基础上，以刀代笔，用斜刀刻法入手，在雕刻过程中要特别注意，深浅宽窄、浮沉利钝和刀势的气脉连贯，以显示出传神的韵致。传承传统的陶刻技艺，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。其次，要注重审美的传承。人类审美的观念与价值不是一蹴而就的，他是在整个社会的演变中逐渐形成且相对稳定的，因此，陶刻艺术创作过程中，要关注鉴赏者自身的审美观念，注重审美的传承性。以陶刻“水纹”为例，其最早出现在新石器时代的陶器上，早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹，中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。这些水纹，随兴而至，线条流畅优美，构图丰富变化，富有艺术感染力。由此延伸，江河湖水可以演化为海水，鱼可以蜕变为龙，工艺上的刻划、彩绘、模印、拍印，构成一道水文化的风景线，而水背后所表达出的，可以是佛教的莲瓣纹，也可以使月下的静水思，更可以使盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意等等，这些无不体现出淘刻艺术在审美价值上的传承。创新性，是陶刻艺术发展的需要。艺术，本就是源于生活而高于生活，若缺乏了创新，就失去了陶刻艺术本身所具有的价值。首先，要基于文化进行创新。文化本就是开拓的路，流动的河。文化艺术是人类精神生活特有的一种创造与表达。道、儒、佛都是古典文化哲学，其哲理精深，意义深邃。以道为例，道本与茶、与壶渊源深厚，在陶刻艺术的创作中，可以根据材质，将道家的虚与实、阴与阳、天与地、白与黑有效地融为一体，表象的变化，反应出内在的核心精神，即太极是万物之源。这种基于文化的陶刻创新艺术，更富生命的活力与文化的张力。