紫砂陶刻的装饰艺术.docx

紫砂陶刻的装饰艺术摘要：紫砂陶刻艺术以刀代笔气脉连贯题材极为广泛内容形式更是丰富多样。具有独特的魅力。关键词：紫砂；陶刻；装饰艺术1引言紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色。从古到今的发展历程一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻艺术更是为“宜兴紫砂”这个文化遗产增添了几分神韵、风雅。2紫砂陶刻的起源紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉。紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础其中包括良好的书法、绘画等艺术修养文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。紫砂陶刻随着紫砂的发展而发展紫砂陶刻作品最早出现在明代“且吃茶清隐”五个字。原始的陶刻是制壶者在坯体上记载名字、事件等作用。起初一般在壶底谈不上装饰。到清代陈鸿寿（字曼生）对紫砂艺术大感兴趣他当时任职溧阳县令对文化有很高的造诣。他自己设计壶形找到当时最有实力的杨彭年兄妹等人合作特制由他设计的壶款并且经常在壶体上构思书画。他文学修养极高博古通今并对书法、绘画、篆刻都有研究。这些作品史称“曼生十八式”成为后人学习、临摹的典范影响了一辈又一辈的紫砂艺人。他还归纳出一套紫砂陶刻装饰技法开创历史上最辉煌的时代。3紫砂陶刻技法紫砂陶刻技法可分为印刻（双刀正人法）和空刻（单刀侧入法）两种。印刻是把书画底稿印到坯体上再依墨而行。此法适合临摹名家字画不走样能反映原稿的风貌特征。初学者也必须先从印刻开始练习刀法技巧、泥性、深浅、干湿等多种练习要坚持长期训练不走样。空刻则必须由功力深厚、经念丰富的熟练工完成要求胸有成竹、自由驰骋、天马行空、一气呵成。以刀代笔在运刀的过程中深浅粗细有序气脉连贯、或虚或实、或粗犷豪放、或细腻清秀、或刮或划、浑然天成耐人寻味。4与传统文化结合的陶刻紫砂陶刻以刀代笔将中国书法、绘画、篆刻融于一体题材极为广泛内容形式更是丰富多样。举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法字体正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等或图文并茂或意趣盎然。陶刻艺术不仅有他独立存在的形式。而且通过意境的追求更能体现陶刻作者的胸襟、气度和修养。构图严谨、参差有致是陶刻艺术的精髓。在壶上装饰要考虑“切壶”、“切茗”、“切情”的铭文寻求逸趣横生的款识以及入壶、入茗、入格的画面安排不仅有它本身独立存在的表现形式透过意境的追求更能体现陶刻艺术的存在价值。“壶随字贵字依壶传”一语道出陶刻艺术的经典魅力。总之陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法的技巧最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质。表现的笔法、技法、章法只是手段而写神才是艺术本质也是艺术水平的重要标准。一把好壶配上得体的陶刻装饰玩家捧在手心爱不释手闲暇之余品茗赏壶涤烦疗渴当余甘留香之时体会铭文刻画的意境理解文人雅士对茶的钟情对紫砂壶的珍爱及陶刻的颂赞。“满壶香茗留客饮味余诗思扩胸襟”这是一种何等美妙的境界。