对艺术设计专业教学改革的思考.docx

对艺术设计专业教学改革的思考内容摘要：近几年,随着国内艺术院校的蓬勃发展,传统的艺术设计教学已经不能满足社会的需求，对艺术设计专业的教学提出了更高的要求。在教学中应注意课程体系的针对性,强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性以及专业课程教学的合理性和连续性等问题。关键词：教学改革适应性实用性合理性随着社会的不断发展，科教兴国政策的提出，国家对全面发展的人才的需求也日益增加。近几年,随着国内艺术院校的蓬勃发展,传统的艺术设计教学已经不能满足社会的需求，对艺术设计专业的教学提出了更高的要求。教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，艺术设计专业的教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统地改革，突出综合素质培养，强化课程体系建设，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。也就是说,在基本设计理论学习的基础上，要大力加强实践的环节。艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化社会实践知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强教学和实践结合，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制,使学生在毕业以后能很快适应社会的需要，并且成长为一专多能的复合型人才。要突出艺术设计的专业性，就应建立起一套完整的教学体系。在教学中应注意课程体系的针对性,强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性以及专业课程教学的合理性和连续性等问题。一、专业基础课程教学的适应性就目前我国大部分艺术专业院校的艺术设计专业教学现状来讲，还是以绘画或美术的基础课程加上设计或工艺的课程为主，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要。而许多非艺术专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是绘画加工艺、绘画加设计，抑或单纯崇尚装饰艺术的单科性发展，更有甚者干脆办成“画设计”。4年的本科教育，学生除了把大部分时间用于对绘画基础的学习外，其他的时间也只是画设计稿而已。这样的大学4年下来，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质认识，也不可能深入了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么。所以，设计专业的基础课程是作为每一个学习艺术设计专业的学生必须掌握的知识，是学习专业课的一个前提。目前，设计专业基础课程的教学在原有的课程基础上有了很大的提高，如：色彩静物课程中以设计色彩为主，全因素素描被结构素描代替，三大构成设计理论在很大程度上更贴近实际需要，真正解决了基础课和专业课在教学中的脱节现象。另外，相对于基础课程所作的一系列教学改革，打破了原有的基础课教学的狭隘格局，教师超越了对单纯技巧和经验的传授。在基础教学中充分培养学生的创新能力和思维能力，以及对视觉语言的感悟能力和对事物的把握能力。这些能力的培养对学生在今后的专业课程学习中有了一个很大的推进作用。二、专业课程教学的实用性众所周知，一门专业课程的建立只有应用于实践中才有其存在的价值和意义。如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。例如，在教学中，专业课程由于在特定的条件制约下，如果只能通过教师单纯地讲授知识，而不能很好地去接受实践的检验，那么我们在制定该课程的人才培养方案时，就必须经过认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的结合。然而，由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变，对设计的发展都会产生深远的影响，所以在建立设计工作室和专业实习基地时，不仅要具有科研攻关的功能，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。三、专业课程教学的合理性和连续性目前，一些高校大范围的扩招对艺术设计专业带来了一些负面影响。学生多，师资少，教师无法把所有的学生都带到工作室和实习基地，所以只能是在学校按部就班地上课，以讲授理论为主，实践为辅，这样就是在教学培养方案的制定过程中出现课程多、时间少的现象，往往一个学期开设4到5门课程，每一门课程3到4周的时间，可想而知，教学效果会怎么样。这种不合理的教学模式对学生的培养很不利，造成学生在学校里学习的知识在实践中用不上，所以，我们应该充分考虑到专业课程设置的合理性。例如，一个学期的课程按照一定的方法和方式组合到一起，归纳到一个大的方向，让学生在教学和实践的过程中，综合完成对知识的学习和掌握，这样更利于培养社会需求的人才。所谓连续性，是要求在专业课程的制定中应做到循序渐进，由