原画设计自考教学大纲.doc

04505《原画设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程为动画专业学生非常重要的一门专业基础课程。它是二维动画和三维动画体系中重要的能力培养课程,熟练掌握原画设计的绘制技法对于掌握动画制作前期至关重要。二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过本课程的自学和辅导考试，进行有关动画人物造型设计，动画运动规律，原动画绘制的基本技能的考察和训练，为以后的动画专业学习和工作打下坚实的基础。三、与本专业其他课程的关系《原画设计》是动画专业必修的专业基础课程，它与动画专业的《角色设定和场景设定》、《三维动画》等课程有着密切的关系，并与《Photoshop》、《Flash动画设计》、《Painter》、《3DSMAX软件》、《Aftereffect》等课程互相衔接配合，为今后2d动画的制作和三维动画动作调节工作起基础作用。第二部分课程内容与考核目标《动画设计基础教学》部分第一章工作室和设备一、学习的目的与要求此部分主要讲解工作室的组织以及必要的硬件设备和工具。二、考核知识点与考核目标（一）工作室的组织识记：如何组织一个自给自足式的工作室。（二）必要的设备识记：动画工作室所需的必要设备。包括动画规格板、动画定位器、编辑画面的镶板（压片板）、绘画材料、用于分镜头画面的绘画材料、用于美工设计绘画的材料、用于动画设计的材料、纸张、日常用品的选择等。第二章故事版一、学习的目的与要求通过本章的学习理解在分镜头画面设计过程中所要注意的电影电视规格以及衔接角度、摄影角度的镜头分类等。另外还讲解了分镜头剧本的制作所选择镜头的方法以及基本的说明。二、考核知识点与考核目标（一）电影和电视的规格识记：电影镜头和电视镜头的规格差异，4：3和16：9。（二）场景设定的几种方式理解：场景设定的几种方式：通过动作设定场景、通过光线设定场景、通过镜头聚焦设定、浅层设定、深层设定、不对称方式的设定、通过颜色设计场景、寻找几何形式。（三）根据衔接角度的镜头种类识记：根据衔接角度的镜头种类设计镜头，画面和镜头的关系，大全景、全景、双人近景、中景、特写镜头、细节镜头。（四）根据摄影角度的镜头种类识记：根据摄影角度的镜头种类设计镜头，（五）摄影机的移动识记：镜头推入、拉出，传统的全景拍摄法，可变焦距镜头摄影，扫描，振动。（六）寻找正确选择镜头的方法识记：确定镜头的方法、文字剧本。（七）基本说明理解：镜头切换的方式：转换、切换、淡出，淡入、化入，化出。（八）完稿的风格识记：分镜头的风格取决于影片的规格。第三章人物造型设计一、学习的目的与要求通过本章的学习掌握根据文字脚本、简单几何图形、人物姿势等对人物造型进行设计，以及动画片演员的类型等。二、考核知识点与考核目标（一）根据文字脚本制造“演员”识记：设计师在设计动画中“演员”时需要对每个人物角色进行细致的研究，要根据文字脚本制造符合“剧情”的“演员”。（二）根据简单的几何图形给人物造型理解：创作人员根据简单几何图形对动画中人物的头部、身体的设计。（三）人物的姿势通过形式来确定理解：创作人员在对人物姿势的创作过程中要通过轴线、浮动线条、立体和三维动画设计、不对称结构造型、动作线条、影像等形式来创作。（四）动画片演员的类型理解：动画片演员类型中主角、反面配角、英雄人物、反英雄、儿童人物、滑稽可笑人物等的类型特征（五）身体语言—非话语表达法理解：人物面部、表情、手的各种非话语表达方法。（六）样稿片理解：样稿片：一般特征的标准造型、转动180度、表情和姿态标准造型、手造型、练声造型。第四章背景设计一、学习的目的与要求通过本章的学习认识背景设计的主要组成部分以及摄影背景、背景设计和动画设计，并在实践中运用相关知识。二、考核知识点与考核目标（一）背景设计的组成部分理解：背景设计的概念，并阐述了取景的方法和要领。（二）摄影背景理解：摄影背景的概念以及根据实际需要进行对背景的摄影。（三）背景设计理解：背景设计在动画人物造型和动画制作上的重要性，以及在特定的动画设计环境中背景设计所需要注意的部分。（四）动画设计识记：动画制作过程中动画设计需要注意的诸多要素。第五章动画片制作一、学习的目的与要求此部分主要讲解如何给动画中人物赋予生命，动画片制作的最后加工和走动与性格。二、考核知识点与考核目标（一）写生与速写本识记：写生和速写对于动画造型的重要性。（二）摄制表——从制片到摄影理解：认识摄影表，根据摄影表制作动画。（三）动画师的工作：验证动画效果识记：动画师制作原画的方法和过程，微缩图、草图、人物骨架、结构和大小、打磨和勾画轮廓。（四）关键帧：动作的关键理解：关键帧（五）动画的构图法理解：动画的构图法：恒向构图法，按照姿势构图法，组合法。（六）动画制作中的法则应用：动画中的物理法则：引力、摩擦力、惯性，物体的性质法则。牛顿运