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北京文化创意产业显现人才窘境中国网china.com.cn时间：2009-03-23发表评论>>好莱坞巨星为何能获天价报酬？顶级品牌阿玛尼如何能把时尚观念转换成真金白银？这些都不是秘密但却没有多少人能完全说得清楚。设计、投产、媒介、流通、发行、包装、演出、展示、销售……在这些纷繁复杂的表象背后有着一个特殊的职业——创意经理人。在把画家、作家、艺术家的作品经过营销、包装、推广创造出滚雪球般收益的同时创意经理人本身同样值得关注。然而我国的文化创意产业处于起跑阶段即使是处于领军地位的北京同样面临缺少创意产业人才的尴尬。北京需要什么样的创意经理人？人才培养又该建立何种机制？近日数位来自文化创意产业一线的操盘人和高校理论前沿的研究者就此展开了对话。创意经理人要能听出钱的声音“创意经理人要能听出钱的声音也就是发现创意的价值包括艺术价值和商业价值。比如华纳原中国区总裁许晓峰就讲唱片行业的经理人要能在粗糙的小样里听出谁是明日之星谁的唱片能大卖同时在产品推出后能将艺术价值成功转化为商业价值。”谈到创意经理人应该具备的能力首推这一概念的北京大学文化产业研究院副院长向勇如此阐释。文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业是文化、知识和技术高度关联的产业由此决定创意产业所涉及的每一个环节都与人才密不可分是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此人才资本是创意产业最核心的生产要素。向勇说：“文化产业管理核心应该是创意领导力创意从作品到产品到商品再到渠道涵盖设计、制作、营销多个阶段创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色。”他认为从甄别到实现创意产业的经理人都应该有敏锐的观察力。万世泰和文化发展有限公司董事长冯晓哲认为：“以往把人才粗线条分为帅才、将才和干才我认为创意经理人主要指创意帅才和创意将才。他们的任务是把精神的自由创造转化成市场效益但这个过程非常困难。这类人才既要懂文化又要懂市场既要针对行业本身掌握一定的营销知识又要知道如何将技术和文化结合变成有价值的商品。它对经理人是非常大的挑战而促进转化机制的突破对创意产业的发展具有重大意义。”创意经理人是业界培养出来的北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮认为文化创意产业领军人物的培养具有特殊性他一定不是出现在学校里而必然出现在业界。政府应从多方面给他们创造成长的条件。对于创意经理人的培养方式保利演艺经纪有限公司总裁于洋说：“实践出真知我特别提倡让在校学生到运营机构去实习进入演艺公司、剧院等获得一线的经验。”实际上于洋本人的经历就是一个创意经理人成长的绝佳例子。于洋认为国内创意人才状况非常令人担忧创意执行人才的缺乏导致了我国创意产业执行力和整合力的欠缺。以动漫行业为例正是由于这类人才的缺失许多具有相当艺术水准的作品的市场价值没有得到最大发挥。他说创意经理人一定是一个创意人因为创意就是情理之中的意料之外是需要认知的只有自己具备创意的想法才能对产业做出明确判断。“他要把别人认为未知的变成已知让所有人都拍手叫绝。我一直在公司内部讲你选择了这个行业就是选择了‘脑瘫’和‘脑激荡’的行业每一分钟都要给脑子洗澡才能撞出火花。”肖永亮认为在经理人的培养上学校的教育不是为了某一个很具体的目标而是为了学生整个职业生涯的发展而进行的。国内培养创意人才的基础不够西方教育体制从小就培养人的创新意识而国内的应试教育环境不具备这个条件难以形成大环境。更重要的是创意人才不是靠培养出来的而是靠挖掘和发现出来的。只有发现有潜质的人才能不断给予激发才有可能成为创意人才。“在美国南加州为什么能出很多艺术和影视人才？因为他们靠近好莱坞很多课堂就搬到了好莱坞很多一线经验也就直接传授给了学生。而在国内找个实习基地都很难要想请一线的专业老师指导就更困难了。”国内外创意人才差距巨大有数据显示纽约创意产业人才占工作总人数12%伦敦为14%东京则达15%而我国不足千分之一。北京创意人才所占百分比仅为近1%由于遭遇创意人才瓶颈北京乃至全国创意产业可持续、高质量发展的原动力明显不足。“我在美国迪斯尼乐园待了一段时间发现他们获得国家资助基金后必须拿出25%用于人才培训并指定要请哪些培训机构连一位灯光师的培训都非常细致和完善这样就能创作出奇幻的灯光效果。”反观北京一些文化创意产业集聚区获得资金后不知道要进行人员培训结果专业的人做不了专业的事。当务之急是把政府拨款拿出一部分用于对产业操作者整体素质的提升。北京工业大学文化产业研究所所长王国华认为创意产业人才除了学校培养最主要的还是各个培训机构的参与并且要有一套发现和评估机制。在一线需要的是有操作性、实践性的人而现在唯学历论在一定程度上阻碍着创意人才的培养。此外国内培训机构课程设置也不合理例如动漫教育不设置人文、历史教育仅局限于技术的培训这样永远出不了动漫大师。有的高等学校包括一些培训机