论通俗音乐的舞台表演.docx

论通俗音乐的舞台表演【摘要】通俗音乐是当今世界广为流传的音乐类型之一也俗称“大众音乐”。因其丰富的艺术内容和通俗的表现手法赋予了它独特的艺术魅力。众所周知通俗音乐与其他音乐类型一样需要舞台表演也由于通俗音乐独有的特点使其对通俗音乐的舞台表演形式和歌手的综合能力有了更高、更丰富的要求（通俗音乐的舞台表演中所需的丰富元素）。艺术的本质是需要带给观众极大的想象空间因此舞台表演即要从作家的想法出发也要充分发挥表演者本身的创作能力使其能够更准确地向观众传达歌曲富足的内涵。【关键词】通俗音乐舞台表演原创效果一、通俗音乐的独特性赋予舞台表演多变的艺术效果通俗音乐兴起于19世纪它的主要类型包括Trip-Hop、WorldMusic、爵士乐、美国乡村、PostRock、Electro、R&B、朋克、说唱等可以说集聚了世界各地的音乐类型。虽然通俗音乐用通俗唱法演唱但它的思想性、艺术性较高。演出的形式也非常注重大众审美它的唱法能够与舞蹈表演完美结合特别是在较大规模的演出中舞蹈、舞台艺术、灯光、化妆、服装、新的音响等设备技术的运用能够赋予通俗音乐丰富的感官和精彩的现场氛围。因此演唱者和音乐家需要经常听取群众的建议。通俗音乐的无比丰富性也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性唱法千差万别所以通俗音乐即可单独存在也可相互交流与融合。也有人说“通俗歌曲的演唱没有一成不变的规律没有衡量的标尺。它表达的方式是通过某个人或者某一个群体的文化素质和审美观决定的。通俗音乐源于各个阶层的人们的生活由于演唱方式平民化促使了通俗音乐大量地涌现且被广泛的传唱这便是通俗音乐与比其他音乐的独特性和优越性。也正因为通俗音乐的特点为舞台表演打下的良好基础以至于通俗音乐的舞台表演有足够的发挥的空间使通俗音乐变成一个立体的多维的艺术。二、通俗音乐舞台表演的特点通俗音乐的舞台表演应当从它的音乐元素和风格特点出发结合音乐家独有的思想和创作手法以及表演风格将流行音乐的演唱和舞台表演完美的结合。通俗音乐中最主要的手法当是激情和自由。当然不是说有了激情就能够演绎好通俗音乐将其内涵完美的诠释给观众。在近几年的通俗音乐的发展中音乐的舞台表现效果也在逐渐融入本土元素变得更多元更丰富。通俗音乐的舞台表演舞台表演是集舞台的布局、灯光、道具、舞蹈、服装、音乐编配、调音、音响、和声、后期混缩为一体的综合性艺术。舞台表演是在通俗歌曲演唱中能发挥重要的作用一种艺术行为通过用肢体表情来传达音乐所蕴含的内容。只有通过不断的去丰富舞台的内容和表现形式才能使舞台表演变得更加具有活力。通俗音乐的舞台表演有如通俗音乐的特点需要表演者充分发挥自己的二度创作能力和即兴能力。通俗、自由却蕴含着很强的艺术效果这对通俗音乐的表演者来说是一个很大的挑战因此表演者必须积淀自己的艺术内涵。通俗歌曲能够带给舞台表演更大的发展空间它音乐的群众性特点和取材元素的广泛性促使了通俗音乐舞台表演的大发展和极强的丰富性使之能够很好得取材于生活服务于大众。通俗音乐旋律简单歌词明了这为配器和舞台表演的编配提供了充分的条件。舞台表演是把音乐的内涵和风格利用“肢体动作”来完美的表现出来以增加音乐舞台的视觉效果打造丰富的舞台感。通俗舞台表演更是如此它比艺术歌曲舞台表演更丰富比音乐剧更通俗易懂。正是它具备的这种特点使得它成为人们最容易接受且广为流传的音乐表演。三、原创思维对通俗音乐舞台表演的重要性艺术本身就是一种创作。它不局限于音乐作品的内涵还包含了歌手自身对音乐的理解以及歌手的舞台表现能力而艺术的立体化正是拓展了通俗音乐舞台表演的创作空间。即通俗歌曲的演唱是在对创作者的作品之上的二度创作而舞台表演则是在演唱和作品的基础上更进一步的创作因此要求要求演唱者具备很高的作品辨析能力。还要求表演者有高超的表演能力将歌曲的情感能够最恰当的诠释。例如全世界的流行音乐之王迈克尔·约瑟夫·杰克逊是一个集作词、作曲、编舞和演绎为一体的全能型音乐家。他的舞台表现能力、音乐的即兴发挥以及舞台表演能力都有很高的个人创意其中在音乐风格上传承了蓝调和摇滚音乐元素他独特的舞步也成为了一绝。正因为他的音乐里大量的添加了原创色彩才使得他成为了全世界最受观众西爱而且独一无二的流行音乐之王与此同时在我国21世纪初期刮起了一场“模仿秀”的新风社会上许多音乐爱好者不断模仿音乐领域里有成就的人模仿他们的唱腔、台风、动作等。使得通俗音乐的发展在很长一段时间里停滞不前像这种快餐文化也因为模仿本身具有的局限性在很短的时间内就一落千丈。原创是一切事物发展和变革的动力是在原有的事物的基础上不断发展、创新的结果。原创音乐不断创新需要创作家的意识形态、