论音乐表演者舞台表演能力的提高.docx

论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高作为表演者，我们最主要的三种素质是：一是要有良好的音乐感。二是要有良好的协调能力。三是要有良好的音乐记忆力。这三点是客观的必不可少的。乐感，是指对音乐的感知，就钢琴表演来讲，基本的表现在对钢琴音乐的音准、节拍、节奏、速度、强弱等方面的感知。乐感的培养在一个人的幼儿以及成长阶段是很重要的，所以有必要在这个阶段接受一些优秀的音乐作品，使孩子从小接触古典以及现代不同种类的音乐（器乐音乐、声乐音乐、舞蹈音乐等）。这能对将来的音乐表演者打下优良的舞台表演心理基础。而协调能力和记忆力对于乐感来讲同样也属于基本的条件，需要通过不断的训练、练习才能有所提高。音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏、人声的歌唱，多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众。音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，给听众以不同的影响和感受。从而达到传递感情、表达某种思想的目的。当然一次成功的音乐表演更需要表演者本身的自身基础和表演实力。下面谈谈几点自己的心得体会。一、身体基础和专业训练在钢琴方面每个人的手指长短、关节力度、跨度大小以及身高体重都是不同的，因而每个人的基础手指练习方法都是不一样的，每个人都需要按照自己的特点找出自己练习、表演的侧重点，才能强化自己的钢琴技巧。再比如声乐表演者，男声和女声的音域是不一样的，所以训练的方法就大大不同，再细分到男高音男低音、女高音女中音，其训练方法也都是不一样的。舞蹈的表演更是因人而异……但是有一点是肯定的，正确的、持久的练习，是音乐表演者所必不可少的，也是音乐表演进步、成功的基础。舒曼是浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他出生的家庭并不富裕，19岁才正式学琴。因为对音乐的喜爱和执着，他比平常人付出了更多的努力，全身心地投入到了钢琴演奏的事业中。每天的大部分时间都是在练琴，并且舒曼运用了多种特殊的、甚至不被常人理解的手指练习方法，并以极大的热情创作了众多钢琴曲，有了自己的风格，最终得到了世人的认可。还以舒曼为例。正是因为过度的练琴，他还发明了一种机械用来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹，也被迫停止了钢琴演奏。所以方法还是最重要的，我们要多制定符合自己的训练方法，不要急于求成。运用正确的练习方法，日复一日地持久的练习才能使技巧稳步的提升。二、融入音乐，表达作品及内心情绪，使欣赏者产生共鸣每一次的音乐表演都是表演者表达自己内心的一个过程，只有单纯的音响、乐段是不能感染听众的。我们应该在表演的过程中给音乐注入自己的感觉，自己的审美，自己的意志，使音乐不单单是音响，而是一次心理情绪的展示，一种沟通、一次灵魂的体验。所以每次音乐表演，演奏或演唱之前，我们都要先感染自己，使自己融入到音乐作品中，体会作者的思想感情，设身处地地感受，再将自己的理解、自己对音乐作品的情感加入到其中，然后再投入音乐表演的过程中让听众体会到你表达的情绪、思想感情，引起欣赏者的共鸣。举一个例子。莫扎特的音乐永远给人一种轻松、单纯、美好的感觉，尽管他的一生并不顺利，其内心也常是郁郁寡欢；但是国际的比赛一般都会有莫扎特的曲子。他作品中仍保留古钢琴的演奏风格：精致，音色清晰，旋律富有歌唱性。因其中的甜美、纯洁不容易被表达出来，与成人比起来，孩子在演奏莫扎特作品的过程中，人们会直观地感受到莫扎特心中的舒缓、轻松。因此，我们演奏莫扎特作品的时候一定将自己的内心净化，什么都不想，只有单纯的旋律，再加上自己的控制，使整个音乐歌唱起来，这样才能完成一次成功的音乐表演。还以莫扎特为例。他晚期经历丧母的悲痛，而莫扎特又不接受宫廷的钱，生活大不如意，作品呈现转折期，体现了复调，结构布局也更为紧凑集中。这时我们要换一种心态，后期的作品，不能再用早期的心态了，我们要体会莫扎特的窘迫而辛酸的生活以及巨大的社会压力，要将自己置身其中，用一个成熟的历经沧桑的心态来演奏莫扎特的晚期作品。不一样的是，作曲家、钢琴家李斯特出生在极其富有的贵族家庭，他的作品富有动感，大多是外向的、火热的性格和诗意的幻想。我们对他的作品要有恰当的处理，我们要反映出他的情感的表现的激烈程度，甚至过分、夸张的，不能漏掉任何一个表情记号。总之，在演奏时演奏者要感染自己，将自己置身于一个更大的自由空间，心里感觉很自豪，善良，全神贯注地将这种音乐感觉融入到音乐表演中。这样才能更好地打动听众，与听众产生共鸣。三、稳定的心理素质每一次的音乐表演都是一次心理的调控，我们控制自己在一个设定的音乐环境里，在表演的过程中会有紧张、恐惧的心理变化，心理调控是音乐表演的一个重要的基础，良好的临场心理可以让我们从容地进入到自己的音乐环境中。音乐表演者都会有一种怯场心理，