独家原创-浅析中国古典音乐.docx

独家原创:浅析中国古典音乐[摘要]中国的音乐在历史中还是有着很长的文化历史的但是中国真正欣赏中国古典音乐的人还真的不多。本文将阐述从中国古典音乐的历史方面向世人展示一个中国古典音乐的赏析。[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏在五千年漫长的历史进程中中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中随同工具的使用和语言的产生就孕育了音乐。事实上人的左、右脚行走心脏和脉搏的跳动就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中中国音乐在迎接黎明曙光的时候欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。一、中国古典音乐的历史在周朝时政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德就是“中和、祗庸、孝友”等观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。两晋南北朝期间战乱频繁朝代更迭随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉曹魏政权始设清商署实为乐府变体。晋室东渡后这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲以及江南吴歌、荆楚西声的总称是当时南方乐府民歌的代表。宋代是词体歌曲创作的黄金时代人们常用词调多达八百多首其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的为弋、昆两腔。清末民初富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏借此抨击时政宣传爱国寄寓了深切的忧国忧民之情并根据自己嗓音吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。二、中国古典音乐的特点1.神韵有内涵中国古典音乐是建立在中国古代美学思想上美学也造就了中国古典音乐的发展。中国古典音乐不论是雅乐体系还是燕乐体系都是建立在单音体系之上的这中国传统美学精神有关。中国古代美学思想的主要特点可以归结为这样两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态不受外界干扰才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动空故纳万境“正表达了这样的意思。二是中和之美即《论语》中“乐而不淫哀而不伤”。可以说“空灵”、“中庸”两点构成了中国古代美学思想的核心。2．是由声构成音由音构成乐由乐表现为音乐的整体艺术。中国古典音乐重视情感和体验重视从音乐结构到意境要体现艺术家用心去完善自身体验的心理过程；重视把人作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里音乐是心灵世界的直接产物音者心声也的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说音乐由于是发乎人心比语言要显示出更多的优越性所以孟子说：仁言不如仁声之入人深也。三、如何对中国古典音乐的鉴赏中国的古典音乐讲究美学思想的运用在鉴赏中国古典音乐中作为在音乐潮流融会较繁措的时代中我们如何进行音乐鉴赏呢？我们用作品来说明：作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶在我国南方的农村祝家庄祝员外的女儿祝英台女扮男装去杭州求学。在那里她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情但梁山伯却没有领悟。一年后梁得知祝是个女子便立即向祝求婚但祝家嫌梁家境贫穷而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸悲痛万分。在送亲的途中她来到梁的坟墓前向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开祝毅然投入坟墓之中遂化为一对彩蝶在花丛中双双飞舞显示部：相爱引子：主部：（爱情主题、草桥结拜、主题再现、）连接部：副部。结束部：慢板由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏表现梁、祝“十八相送”依依惜别的情景。展开部：抗婚（抗婚、楼台会、哭灵投坟、）再