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浅析中国古典音乐的意蕴

摘要:音乐是人们不可或缺的语言,是人们感情的外露,是人类灵魂的升华,古
今中外,概莫能外。中国的音乐更是历史悠久,源远流长。其中古典音乐更是个中翘
首,最能彰显中国艺术的生命意蕴。从古代乐论中可以感受到:音乐是古代乐家感悟
大自然,吸收天地正气,透析人生,高扬主体之生命情趣的结晶。它圆和、清寒、古
雅,代表了一种极高的精神境界,同时也映射着中国人热爱生命、享受生活、勤劳勇
敢

、自强不息的生命精神。

关键词:发展历程区别语言感情生命精神

引言:通过对中国古典音乐的浅析,了解其发展历程,学习中国五千多年的音乐
艺术,感受音乐背后强大的精神力量,陶冶性情,提高艺术修养并增强个人的爱国主
义精神。

一、中国古典音乐的发展

在世界纷繁复杂的文化体系中,中国文化一直是一颗璀璨的明珠,五千多年的
源远流长,中国展现了极其辉煌的一页。我国是世界上最早的也是保存的最为完整
的文明古国之一,早在出现文字之前,工具的使用和语言的产生就孕育了音乐。事实
上人们心脏和脉搏的跳动就是最简单的节奏,而原始人单调的语言、起伏的语调也
就蕴含了旋律的因素。从周朝的风、雅、颂,六代乐舞到春秋时期的五声音阶;从秦
皇朝的乐府到隋唐时期音乐的兼容并蓄;从宋代诗词歌曲到明清的市民音乐;从清朝
的京剧曲艺到辛亥革民的戏曲改良再到五四前后的行当表演,中国古典音乐经历了
一个极为漫长的发展过程,每一个阶段都有着独特的意义,每一个发展的步调都推动
了中国古典音乐生生不息至今。

二、中国古典音乐与西方古典音乐的区别

在提倡兼收并蓄的年代,中国古典音乐难免也会吸收西方古典音乐的元素,但
是这并不意味着它会被西方古典音乐所同化,它们两者还是有着很大的区别的。

从技术层面上来讲,西方古典音乐有理论、有规范,有大量的文字和音响文献,
易于流传;而中国的古典音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。中国传
统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息,而西方古
典音乐更讲究节奏。两者的最大不同之处在于音色与演奏方法。艺术层面上,中国
古典音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想,并且讲究悟性慧根,比较主观西方古典
音乐着重美学及其功能性,因而比较客观。两者的音乐境界表现也有很大差别,西方
古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,而中国则以旷达悠深见长,突出情和景的
交融,主客一体。西方艺术家追求的是激情,以展现自己的感受为目的,而过分追求
视觉、感官、感情的冲击效果,他们在创作的过程中一切都以所要描述的对象而存
在,精神依附于情绪而存在。

而中国的艺术家而完全不同,他们是通过对外在的描写而返还到自己的内心世
界,使自己的精神更加趋于平和、宁静,使意识独立于情绪之外。

三、中国古典音乐的生命精神

音乐是人类通用的语言,无论是在哪个陌生的国度,听到何种陌生的语言,音乐
总是可以帮助你与他们进行交流,总可以让你很快的融入到人群中去。悲伤的时候
唱首歌,可以帮你把伤心驱散;快乐的时候唱首歌,可以让你把高兴的心情散发,感染
周边的人一起快乐;沮丧的时候唱首歌,可以让人振奋;自信的时候唱首歌,可以让人
更加斗志昂然。简单的音符,动听的旋律让人的心在潜移默化中被感染,此时此刻,
何须说话,音乐就是最好的语言。

每一首音乐的诞生都不是空洞而冷冰冰的,它的背后无不凝聚了广大创作者的
深厚感情。或许是对某种追求的写真;是对某种现实的展现;是对人生百味的描述、
对某种爱的表达,也或许是对某种不满的宣泄。音乐是心灵的艺术,艺术家在作乐时,
既要静思默想,又要全身心投入,整个生命都在浸润着自然的色彩声响,随天地节律
而动。因

此,音乐的创作及演奏过程也是主体心灵由静到动、由沉思到飞跃的提升过
程。“静照”

是对生命动感的蓄势,是生命飞跃的前奏,静照之态不是一片死寂,它在表面平
静下涌动着生命激情的暗流,是乐曲动感的能量储备。

宗白华认为音乐“深深地表现了人类心灵最深最秘处的情调与律动。音乐对
于人心的和谐、行为的节奏极有影响。”音乐是象征宇宙秩序的艺术,蕴含了自然
山水的生命精神。音乐是人类灵魂的升华,传递着古代中国人民自强不息的精神。
清淡的音乐流出,澄然秋潭,如雪似冰,高洁、超凡脱俗,寓托着中国人民对生命的挚
爱和眷顾,

展示的是一片生机盎然的生命场。

中国古典音乐所蕴含的哲学精神更是让世人折服。中国古代哲人,依据日常事
物的兴衰,把人为的“空中起步”,当成了所谓过程的开始;又把人为的“切终成
曲”,当成了所谓过程的结束。

“程则谓段”,“过则逝矣”。所谓过程,其在进行之中,尚未完成;而一旦完
成,就已经成为永远消逝的过去。“空中起步”、“切终成曲”之音响动态模型的
呈示过程一旦完成,就将成为永远消逝的过去。现代录音技术,可以