海派紫檀雕刻的传承与发展.docx

海派紫檀雕刻的传承与发展一、紫檀雕刻历史渊源紫檀木（pterocarpusspp）质地坚硬致密色质高雅陈穆千百年来深受世人尊崇被视为高贵、美好和吉祥的象征素有“木中之王”之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。早在唐代紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代使用紫檀木制作家具在达官显贵中蔚然成风体型小巧雕刻精致的文房珍玩成为官宦文人间的时尚。苏颂在《图经本草》中就有记载：“檀香有数种黄、白、紫之异今人盛用之。”到了元代紫檀雕刻工艺更趋完善私人手工艺作坊已具有一定的规模紫檀雕刻作品以写实为主风格生动、传神和俊健。到了明、清两代紫檀艺术家具及艺术摆设的创意设计和工艺制作水平均已达到登峰造极之境清乾隆年间成为紫檀雕刻的鼎盛时期。我国紫檀家具和紫檀雕刻的产地很多北京、苏州、广州、上海等地尤具代表性形成了风格迥异、特色鲜明的京、苏、广、海等式。专供艺术欣赏与个人收藏怡情悦目、陶冶心性的紫檀雕刻摆件其产地主要集中在苏州、广州、扬州、上海等地。苏州产的紫檀雕刻摆件刀法细腻、意境深远、风格典雅、古色古香代表了江南水乡的清丽风格。广州是进口海外紫檀木的主要港口以大型雕刻取胜使用整料不做拼接题材以山水为主构图繁茂深厚。扬州木雕题材广泛山水、花鸟应有尽有刀功流畅劲利画面清新明快具有江北特色。十九世纪上海开埠以来各地名师云集技艺交融逐步形成了海纳百川兼容并蓄的海派紫檀雕刻工艺。同时受西方油画、雕塑艺术的影响海派紫檀雕刻艺术呈现出中西合璧、令人耳目一新的景象。随着时局的变迁海派紫檀雕刻艺术历经磨难曾出现行业凋敝后继乏人的情况。改革开放使中国传统工艺美术行业如沐春风海派紫檀雕刻逐渐呈现出昔日的辉煌。二、紫檀雕刻工艺流程海派紫檀雕刻是在传承传统雕刻工艺的基础上融入了西方油画、雕塑艺术的精髓。工艺制作的流程主要是选、绘、雕、磨、漆。选：选材质把握材料的木质、色泽、纹理等以适合作品主题；选料性细察材质色泽变化、纹理走向构思最佳创作设计方案；选形势根据材料的基本形势确定木纹走向和作品造型。绘：设计构思笔绘画稿在雕刻过程中从整体到局部深入描绘逐步细化。雕：整体到局部平面到立体整理材料料上划样打凿粗坯层层深入劈削雕刨精雕细刻。磨：精心打磨线棱分明光润如玉。漆：上生漆须荫干漆干后多抛光使作品外观明莹光亮滋润平滑具有良好光泽。整个工艺制作的关键在雕刻要方中见圆、圆中寓方求得工艺制作与艺术效果的完美统一提升作品的艺术感染力与内涵。为此必须精到娴熟地掌握各种雕刻工具恰到好处地使用线雕、浮雕、透雕、贴雕、通雕、劈雕、根劈雕等雕刻技法才能使作品达到形神兼备栩栩如生的境地。海派紫檀根劈雕有着独特的技艺表现形式、艺术创作风格和气势把劈和雕有机地结合起来使紫檀木的材质美和创作的形式美取得完美统一。在创作时必须精心审材于杂乱中求章法从平庸中找非凡。劈时须从劈面纹理走势中悟出创作灵感循灵感而劈之在劈后所见的纹理特点中再行深入创作以劈取势潇洒自如艺术造型浑然天成品味情趣返璞归真；雕时须从不同劈面的结构形态和纹理特点出发凝神审视悟出大美借用中国画大写意手法依势而雕以形取神精雕细刻达到形神逼真物我合一化腐朽为神奇的境界。三、屠杰与紫檀雕刻屠杰出生于上海一个艺术世家5岁起师从父亲学习绘画和紫檀雕刻。他早年毕业于同济大学后在英美、北欧留学获硕士学位归来后创建了国内第一家专业从事传统紫檀雕刻艺术研究的机构――上海明清雕刻艺术研究所该所集学术研究、设计创作、工艺制作、资料汇集、古董收藏和教学实习为一体得到了长足发展现已成为中国紫檀文化研究院。长期来屠杰呕心沥血用心观察用情创作取得了卓越的紫檀雕刻艺术成就。他将西方油画和雕塑的精髓融入到中国传统紫檀雕刻中既继承传统又开拓创新构思巧妙工艺精湛形神兼备气韵生动。他的艺术作品题材广泛富有想象力和文化内涵饱含艺术感染力和渗透力具有很高的观赏和收藏价值使古老的紫檀雕刻变得生动活泼灿烂夺目焕发出艺术新生开创了古为今用中西合璧的崭新艺术之路。海派紫檀雕刻有着明显的传统工艺意味表现在符合传统工艺规范的技法处理上特别是表现在艺术作品所营造的完美意境上。长期来屠杰喜欢雕刻创作富有古人诗意的作品并赋予了传统雕刻工艺以新颖的形式美他喜欢将物象夸张变形使之更符合当代人的审美要求。屠杰善于提纯传统雕刻工艺并结合自身的特长演化出既具有传统工艺意味又富有个性特征的技法程式。精炼的紫檀雕刻、创新的根劈雕技法、高大的作品气势和稳健的构图设计加上美妙的意境使他的海派紫檀雕刻蕴含了令人叹为观止的力量别具“滴水穿石”的韧性将紫檀的质地美与雕刻的工艺美熔于一炉达到完美的统一。屠杰的海派紫檀雕刻以其鲜明的个性和精湛的艺术语言赢得了国内外的良好声誉作品获得历届中国工艺美术