西方绘画色彩的发展与演变.doc

西方绘画色彩的发展与演变
原始时代的色彩：原始时代的绘画材料比较粗陋简单，主要为土质颜料、木炭、水、动物脂肪和血液等等。这个时期的绘画色彩仅仅起到补充形体的作用，即非写实，也非表现，只是一种简单的情感色彩。古代希腊与罗马时代的色彩：古希腊时期的绘画形式主要有壁画、瓶画和马赛克镶嵌画。古希腊绘画原作流传至今的极少，难得一见。古罗马时期的许多壁画是对希腊壁画的复制和继承，我们由此可以窥其一斑。中世纪的色彩：中世纪的绘画形式主要有马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。中世纪镶嵌壁画的马赛克材质为彩色玻璃，颜色有金色、蓝色、绿色和白色等。一般来讲，马赛克壁画的人物造型比较粗简、概念化和程式化，有的以红白色对比为主，色调温暖而强烈；有的以紫、黄、红、绿、白等多色对比，形成高纯度但又雅致和谐的色调。手抄本插图用色非常简单，多以红、黄、蓝、绿等纯色平涂。中世纪绘画色彩总体特点：色彩是平面的、象征性的；金色和紫色是中世纪最尊贵的两种色彩。文艺复兴时期的色彩：文艺复兴时期的绘画形式主要为湿壁画、丹配拉、油画。文艺复兴时期的绘画色彩，主要为固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗变化，而没有条件色的冷暖变化。画面色彩布局有主观的设计和安排，如：前景为暖色，中景为绿色，远景为蓝色，这种色彩结构对表现画面的空间感是非常有效的。画面用色比较单纯，当时的颜料品种不多，画家通过层层罩染来获得丰富的层次和色彩，透明画法比较普遍。文艺复兴时期的绘画色彩特点：绘画色彩具有单纯、和谐、典雅的审美品格；以表现固有色为主，但其色彩中的明暗关系处理得特别好，因而很好地解决了光影和色彩变化问题。后印象派画家的绘画色彩开始注重主观情感的表达，从而拉开了现代绘画的序幕。塞尚特别注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒；高更的画面色彩具有主观性和装饰性，表现出原始性的生活气息；凡>高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。纳比派和分离派的绘画色彩向平面表现回归，创造了雅俗共赏、丰富多彩的色彩画面。十九世纪绘画色彩的特点是，绘画色彩由过去的表现室内光发展为表现室外光，色彩在绘画中逐渐摆脱和超越了素描的地位而成为画面的主要内容。20世纪上半期西方画坛先后出现野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派，画家们颠覆了传统绘画的艺术理念和表现形式，摆脱了传统的审美观念和写实传统，绘画色彩不再是模仿和再现自然，而是自我表现或游戏，画面色彩变得自由和任性，无所拘束。绘画色彩既有优美的、高雅的，也有苦涩的、辛辣的。有的和谐优雅，悦目赏心；有的则生猛狂躁，令人不安。打开现代美术史，不难看到20世纪的绘画色彩所特有的现代气息：色彩用以表现内在的情感和冲动，或表现抽象的色彩形式。我们从中可以看出人类对绘画色彩的感知力和创造力是没有无止境的。