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西方绘画的色彩
教材分析：
色彩是西方绘画中最重要的美术语言之一。综观西方绘画史，各个时期的艺术家总在对“色彩间的关系，色彩的科学奥秘，色彩给人的心理影响”等问题上进行探索和思考，并努力把它和作品的内容与形式和谐地统一起来，从而恰当地诠释出作者的色彩感受。
在本课的内容安排上，我们选取了西方绘画中不同时期色彩表现上有影响或具代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》和提香的《花神》；19世纪莫奈的《日出·印象》和凡·高的《向日葵》；20世纪马蒂斯的《舞蹈》和蒙德里安的《红黄蓝的构成》。目的是让学生从这些作品中，体会色彩作为一种绘画语言时，因为不同时期的画家的文化背景及其对色彩的感觉差异，形成了不同的画面色彩效果和个人风格，给观者带来不同的视觉冲击和感受。
本课重点是让学生通过欣赏经典作品的色彩运用，了解西方绘画中色彩发展的主要脉络。通过对本课的学习，培养学生养成善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，又要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。体会到这一点才是本课学习带给学生的最大收益。
教学目标：
1.欣赏西方绘画中色彩运用典型的作品，概括了解西方绘画发展历史中色彩的变化。
2.从色彩演变的角度入手，粗略了解西方绘画发展的基本脉络。
3.尝试探索西方绘画中色彩应用变化的原因及文化背景。
教学建议：
●在课前，教师最好有充足的资料准备，如：西方美术简要的发展史，色彩变化的几个主要阶段，引起色彩变化的主要社会或文化背景等。要求学生在课前搜集和本课相关的美术作品的图片或文字资料，一方面丰富本课教学资源；另一方面促进互动教学，活跃课堂气氛。还可以建议学生在课后把资料展示在教室里，丰富学生的学习生活，营造美术文化氛围。
●可以使用启发式教学，让学生总结答案。教师可以设置一些有递进关系的问题，让学生分组讨论，再由小组发言人总结本组的观点和结论，如：原始壁画《穴顶的野牛》和意大利镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》的色彩分别给你什么样的感受？这些色彩在画面中所起的作用是什么？《花神》和《煎饼磨坊的舞会》中的色彩在塑造人物上所起的作用有什么不同？你从这两幅作品中感受到的光有什么不同？这些不同和色彩的使用有什么关系？比较《煎饼磨坊的舞会》和《舞蹈》在色彩运用上有什么不同等等。这样做既能活跃课堂气氛，又能使学生较快地进入学习状态。
●对于学生发表的观点，教师要尽量以包容的态度鼓励和引导。教师不要对作品做出简单化的肯定和否定，要让学生充分地发表自己的看法，并允许学生保留各自不同的意见。