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西方绘画的色彩
八年级美术上册第一课
课题：西方绘画的色彩课型：欣赏.课时：1
学习目标：
知识与技能：通过本科学习明确色调的相关知识并了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。
过程与方法：了解各时期作品的不同视觉特征，并自主探索色彩对于作品整体来讲的意义。
情感、态度与价值观：在欣赏讨论中，体会美术门类的形式特征，提升自我审美意识，获得美的享受。
重点：在讨论、讲解、欣赏基础上扩宽思路，了解美术的含义、分类及美术的社会作用。
难点：能运用本课所授知识分析美术作品，使审美情感得以丰富、升华。
教学过程:
导入
课件展示一幅油画，让学生了解什么是油画？认识油画。以及油画的起源。油画：是以快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
赏析领悟，认知体验
下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。引导学生欣赏分析、归纳。学生讨论分析、归纳，大师常作的方法有两点：色彩对比和色彩调和。
欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩，同时还能引导学生感受作品的内涵。
此外，不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。引导学生欣赏分析《岩间圣母》、《西斯廷圣母》、《静坐的莫瓦特歇夫人》、《煎饼磨坊的舞会》等作品。
欣赏完展开讨论，讨论内容为：
从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？
画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？
作品《日出印象》《煎饼的舞会》与前面的作品有什么区别？
所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？
深入理解，情感升华
预留三分钟时间让学生提问题，学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。预留质疑的时间，质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。鼓励学生质疑，有助于培养学生的独立思考能力。