《音画交融》.docx

《音画交融》
一、教材分析：
本课选自冀教版美术教材八年级上册，属于造型·表现类课程。教学目标：欣赏音乐与绘画作品，体会音乐与绘画的内在联系。让学生尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。

二、教学重难点：
重点：通过音乐的比较欣赏，更好地促进对抽象绘画的理解。
难点：对抽象绘画中的形、色、结构、节奏等绘画因素的感受、体验与表现。

教学准备：多媒体设备，课件，音乐。

教学过程：按常规进行组织教学。
导入课题：今天我们学习新课《音画交融》，这一课涉及到音乐和美术两个艺术门类，音乐是听觉的艺术而美术则是视觉的艺术，看起来它们好像没有什么关系其实它们却有很强的内在联系。这种联系就是我们今天学习的重点“通感”。
新课：
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放两段音乐，你们想一想能用什么样的线条来描绘，为什么？并自己试着画一画。
播放《献给爱丽丝》和《命运交响曲》
生：《献给爱丽丝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，应该用平滑的曲线来描绘。《命运交响曲》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现命运的跌宕起伏，应该用转折较大的折线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《仙境》
生：绿色黄色。
师：绿色象征着生命黄色象征着温暖，这两种颜色非常适合描绘仙境这首乐曲。
播放《梁山伯与祝英台》并欣赏教材上的作品
师：你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?
生：红与黑
师：红与黑很适合表现悲剧的题材。
播放《爵士舞曲》并欣赏教材上的作品。
师：刚才你们边听音乐边作画，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪......
3、欣赏绘画作品联想音乐
欣赏教材上的康定斯基作品《第七乐章》和蒙德里安作品《百老汇爵士音乐》蒙德里安简介学生讨论：不看题目，你能感受到画家表现的主题吗？联想题目，再欣赏作品，你能想象出百老会怎样的场景？
两种不同风格的抽象画作品可以表现风格各异的音乐类型，只是组合的方法有所变化。
尽管人们对抽象美术绘画作品还有不同的看法和观点，但抽象美术绘画作品在美术发展史上，以至人类审美发展史上都有不可低估的意义。
总结：
这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。

五、作业：
用心体会一首自己喜爱的音乐作品，尝试用抽象的线条形状色彩组合一幅画。