《音画交融》教案.docx

《音画交融》教案
【学习目标】
1.感受绘画与音乐之间的艺术通感，提高艺术感染力。
2.能够用构成、线条、色彩等表达对某一音乐的感受。
【教学重难点】
重点：引导学生发现芝术具有“相通性”这一规律。
难点：用抽象绘画造型语言表现音乐艺术的审美感。
【课前准备】
教师准备：多媒体课件、音像资料等。
学生准备：美术教材、绘画材料、自己搜集的喜欢的音乐。
【教学过程】
创设情景，导入新课（5）
多媒体展示春季满园争春百花开的图片，配春之圆舞曲，欢快、明朗的节奏充满活力，处处散发着青春的气息。请学生形容春天的美景，运用学生已有的学习经验，降低学习难度，逐步过渡到用抽象形式进行联想构思，圆舞曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色，这时抛出第一个问题：你最想用哪些色彩来表现春天呢？由此进入本课主题《音画交融》（板书课题）。
明确学习目标：出示学习目标。
（二）赏析互动，尝试探讨（15）
1、播放音乐动画片《幻想曲2000》片段让大家直观的感受，画面与旋律的严密契合，节奏与光影的奇妙互动，给人强烈的震撼力。将音乐与画面结合起来，使学生头脑中抽象的感觉具体化，让学生自己感悟其内在联系。接着播放爵士乐，从而引出蒙德里安的绘画作品《百老汇的爵士音乐》，小组讨论让学生分析和理解音乐与绘画交融的规律。利用欣赏课件展开互动联想，引领学生多角度感受音乐的和声色彩、绘画节奏。（5）
2、（合作探究、交流展示）播放《命运交响曲》，让学生闭上眼睛，注意听，分辨乐器，并用线条把感受画下来，这两段舒缓、奔放的音乐，节奏和旋律的不同，有助于学生自觉发现其中的规律并表现出来；分组竞赛的方式进行，每组根据所听所想画出一幅作品，每组派出一名同学展示、解说。在分析的过程中，要启发学生用点、线、面、色彩这些绘画语言来表达自己的感受，引导学生发现艺术相通的规律，并初步形成对抽象绘画的认识。（5）
3、（精讲点拨）引用康定斯基关于用线的理论作为提示，之后展示其油画作品《第七乐章》，让学生再次欣赏听觉和视觉的统一，音乐和绘画的融合，感受音乐与绘画所表达的情感共鸣。再次比较康定斯基和蒙德里安作品风格的不同，帮助学生梳理知识，加深印象，引发学生对音乐联想的灵感。（4）
（三）多元构画，音韵翩飞（15）
本环节准备了两首音乐《爵士乐》和《雪绒花》，让学生选择其中一个来练习，鼓励学生大胆创新，突出个性，还可以边哼唱边创作来表现自己喜爱的音乐作品，享受创作的乐趣。学生创作时，教师给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。
（四）精彩展示，快乐分享（7）
展示学生作业，小组评论，在评价中要有尊重他人的想法，分享交流的愉悦，学习他人的长处。教师及时点拨、总结点评。
（五）课堂小结，拓展延伸（3）
学生谈收获，教师总结。有人说“音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐”。美术中会出现“节奏和韵律”，音乐中也会出现“和声色彩、绘画节奏、旋律线条”等等。我们要表达自己的情感，除了表情的流露，绘画的色彩，点、线、面的造型语言，音乐的旋律和节奏，你还可以选用什么来表现？
作业：将自己创作的作品配上一段散文或一首小诗。

什么叫做抽象？除了很像的“写实”、不太像的“具象”，“抽象”该是什么样子？让我们来看看这件作品，你看得出它是在画什么吗？
在接近正方形的白色底色上，有一条一条明黄色的鲜艳线条，在画面中疏密有致的纵横交错，这些线条并不全是单色的，在它的上方，还杂有红、绿、蓝、白等鲜艳的小方块，使整个画面看起来，非常的轻快活泼。
但是，究竟这件作品是在画什么东西？世界上没有任何一件具体的事物长得像这个样子，它只有形状、只有颜色，不需要模仿重现真实世界中的景物，它也能形成一幅美丽的画面，这就叫做“抽象”。
所谓抽象，你可以想作是抽离事物原本的相貌，以许是旧有造型的简化重组，也许只是色彩线条的伸展，它不断挑战我们的审美认知，也引导我们回归去欣赏绘画中最基础的组成元素，更是诱发我们作天马行空的想象。在了解了什么叫抽象之后，我们重新来看看蒙德里安的作品。
这幅画，看起来像铁路、像街道、像电路板、像棋盘，但其实都不是，这幅画叫做《百老汇爵士乐》。
百老汇是美国的一个繁华都市，那里有着棋盘式整整齐齐的街道规划，街头林立着许多剧院舞厅，聚集了很多从事表演艺术的大明星，而爵士乐是当时的流行音乐，是一种节奏轻快富有情感的音乐，蒙德里安便集合了这两种印象，完成了这一件杰作，你看，纵横交错的线条不就像是街道的分布，错综其间的大小色块，就像一个个跳跃得音符，看了这幅画，就不禁让人也感染了那份愉快的心情。
像这种抽象画，虽不具特定形象，但彷佛又包含万象，给人无穷无尽的想象空间，请问，你觉得美不美？
蒙德里安的抽象画，构图精准、线条严谨，想来是在注意力非常集中的状态下，仔细