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基于奥尔夫音乐教育的高职学前专业“非遗”文化教学策略探究
近年来，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）m的保护与传承成为国家关注的重要领域。高职学前教育专业肩负着培养学前教育人才的职责，对“非遗”文化的传承具有重要推动作用。奥尔夫音乐教育作为一种富有创造性和互动性的音乐教育方法，强调通过体验和参与培养学生的音乐能力和审美情感，与“非遗”文化教学具有一致之处。
（一）奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫音乐教育是由德国作曲家、教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，它深受启蒙思想的影响，主张音乐教育应当注重培养学生多方面的能力。奥尔夫音乐教育理念的核心是“学习基于体验”，强调音乐教育不仅仅是传授技能和知识，更是一种富有创造力的自我表达和自我发现过程。
奥尔夫认为，音乐是人类天生的语言，每个人都有能力和权利参与到音乐创造中来。因此，他主张音乐教育应当从儿童的日常生活和体验出发，倡导简单、直观、易于参与的教学方法，使学生在轻松愉快的环境中自然地接触和体验音乐。奥尔夫还强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的整合，认为这些艺术形式之间存在内在的联系。
（二）奥尔夫音乐教育的特征
奥尔夫音乐教育的特征主要体现在以下几个方面。首先，它强调以游戏的形式进行音乐教学，使学生在参与、体验和享受游戏的过程中自然地学习音乐。游戏不仅能够调动学生的积极性，还能培养他们的创造力和团队合作精神。其次，奥尔夫音乐教育注重多元化的艺术整合。它不仅仅局限于音乐教学，还融合了舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式，以全面培养学生的艺术综合素养。再次，奥尔夫音乐教育强调循序渐进和由浅入深的教学原则。课程内容从简单的节奏、旋律开始，逐渐过渡到更为复杂的音乐元素和音乐结构，确保学生能在扎实的基础上不断提升。最后，奥尔夫音乐教育特别注重培养学生的集体意识和合作精神。通过合奏、合唱、集体舞蹈等形式，培养学生的团队协作能力和社会交往能力。总体来说，奥尔夫音乐教育以独特的理念和方法为音乐教育提供了一种全新的、富有创造力的途径。
（一）重视程度不足
在目前的高职学前教育专业教学中，“非遗”文化教学往往没有得到应有的重视。虽然非物质文化遗产在近年来已经成为文化传承的重要组成部分，但在实际的教学过程中，其地位和价值却没有得到充分的体现。一方面，高职学前专业的课程设置中往往缺乏与“非遗”文化相关的内容，导致学生对“非遗”文化的了解和认识停留于表面层次。另一方面，教学管理者和教师在制定和执行教学计划时可能更倾向于注重技能培训和就业导向，而忽视了对传统文化的传承和价值引导。由于对“非遗”文化的重视程度不足，导致这一宝贵的文化资源在高职学前专业教育中被边缘化，未能充分发挥其在培养学生综合素质方面的潜力。
（二）教学方法单一
当前高职学前教育专业“非遗”文化的教学方法过于单一。传统的教学方式主要依赖讲授和记忆，缺乏足够的互动和体验。例如，关于“非遗”文化的课程往往仅仅停留在理论讲解、图片展示或视频播放的层面，学生很难从中感受到“非遗”文化的魅力和生命力。这种教学方法不仅导致学生对“非遗”文化的学习兴趣减弱，也难以激发他们的创新思维。更为重要的是，单一的教学方法无法有效传达“非遗”文化的精神内涵和历史价值，从而影响了“非遗”文化在学前教育专业中的传承和发展。
（三）师资力量薄弱
尽管“非遗”文化教学在理论上被认为是学前教育的重要组成部分，但实际上，师资力量薄弱成为制约其发展的重要因素。当前，很多高职院校缺乏专业的“非遗”文化教师，部分教师对“非遗”文化的了解也仅停留在表面，缺乏深入研究和实践经验。此外，由于长期缺乏对“非遗”文化教学的投入和培训，导致教师在教学过程中难以准确、生动地传达“非遗”文化的内涵。师资力量的不足不仅限制了“非遗”文化教学的深度和广度，也影响了学生对传统文化的认知和感悟。因此，加强“非遗”文化教育师资队伍的建设，成为提升高职学前专业教育质量的关键环节。
（一）丰富体验,增加互动
教学过程中可以设计丰富的体验活动。例如，通过模拟传统手工艺制作、民间舞蹈表演、民歌演唱等方式，让学生亲手、亲身参与到“非遗”文化的传承中来。这种参与性和体验性的学习方式能够让学生在实践中感受“非遗”文化的独特价值和魅力，从而增强他们对传统文化的认同感。教师可以强化互动性教学。借鉴奥尔夫音乐教育中的集体互动方式，教师可以组织学生进行小组讨论、角色扮演、集体创作等活动。例如，通过小组合作完成一次关于“非遗”文化的主题展示，每个学生都可以从中找到自己的位置，发挥自己的特长。这种互动式的教学方式不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的团队协作能力和创新思维。利用现代科技手段丰富学习体验也是一个有效策略。例如，可以利用虚拟现实（VR）技术让学生“走进”传统工艺的制作现场，或通过数字化技术展示传统艺术品的制作过程，从而增强学生