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论写意山水画中用水之妙
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摘要：写意山水画是中国画的一大重要题材，甚至占据大半个绘画史。写意与工笔从审美渊源上其实没有必然的差异，水墨写意的产生是源于水的妙用。墨与水的结合产生了无数经典的瞬间与永恒传世的佳作，这其实是水之美学，更是水墨之美的滥觞。水墨之美的主要特点是空灵与简约、华滋与生动，这也是中国艺术最为引人注目的特色所在。文章比较全面地论述了写意山水画的用水之妙，以及中国人对水的诠释与态度，由审美窥见中国艺术精神与哲学高度所在。
关键词：写意;山水画;水墨;水;审美
写意与工笔是相对而言的，所谓写意是指中国画的一种表现方式或者审美特性。从绘画的普遍原理而论，工笔画虽然强调“三矾九染”，也就是说强调精工细作，但其还是体现写意的审美理想。这是由中国艺术的内在规律与精神决定的，亦即所谓的写意精神。写意是广义的美学范畴，不具体指涉写意之技法。当然写意之技法也是写意不可分割的一个组成部分，这里的狭义的技法层面因人而异，甚至每个时代每个艺术家都存在很大的差异性，这就导致强调写意精神时无法具体归纳写意技法。归纳的写意技法也容易成为一种桎梏，让后人竞相模仿而形成一种“画匠”现象。本文旨在论述写意山水画中的用水之妙，其妙处就是在于呈现为一种独特的水晕墨章的意象世界。笔者也是山水画创作者，更善于用水，结合本人创作体验与心灵意象而阐述如下：
一
中国画无论山水、花鸟还是人物画都可以用水墨来表现，水墨是以绘画的材料这一特性来界定的，似乎也成为一种常识。中国画用水作为调和剂显然区别于西画的以油来调和，当然无论是水还是油都可以创作出让人惊叹的画作。西方不仅有以油来调和的油画，还有以水来调和的水彩丙烯等。从中西绘画两者调和材料的比较可以得出，以水为调和剂的画种都具有水本身所具有的天性——灵动而滋润。灵动本是形容溪水流逝之美，从此也成为人类审美的一种象征。由灵动而至空灵都是如此，水的纯粹与无味、无色从而诉诸艺术心灵。美学家宗白华先生说：“精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。”[1]由此可知，精神的淡泊也就是心灵近乎水的淡泊之性，方可成就艺术空灵化。水也是人类心灵智慧的对象化，我们参照水的特性可以对人类自我做一个相对的观照与认知。今天反观艺术媒介之水的意义，更加让人惊叹与着迷，惊叹于中国画借助水的蒸发作用而让彩与墨遗留于纸绢之上，又因水的稀释浓淡不同、笔触的大小与快慢而有异，这其实就是中国画的技法与材质二者之关联与妙处所在。同时，水调和彩与墨的时候伴随着艺术家用笔之多样与灵活性之特点，致使水的流动与洇化这一特性通过彩与墨的敏感性而真切地保留在绢纸之上。所以有的艺术评论家认为，中国画是艺术家的心电图。中国书法也是如此，因此又有“书画同源”之说。
水作为调和墨之用是早期文人书画家的事情，因为墨溶于水同时借助水的作用而更加彰显出墨的功效。至于后来水的特性在墨的洇化或者渗透的作用下更加具有意想不到的效果，這也许出自偶然的一种际会。唐代王维的水晕墨章的典故家喻户晓，也就是说，唐代已经兴起了水墨画。荆浩说：“水晕墨章，兴吾唐代。”但唐代仍旧以丹青工笔为主，水墨画似乎看不到传世作品。如王维善于水墨画，被认为是南宗文人画之祖，就没有传世之画。到了宋代水墨画已经兴盛了，但是用水之妙也很难从画面上来察觉。唯有米芾和米友人的画作可以看出水墨的些许韵致，自此留有“米氏云山”之雅说。元代画坛巨擘赵孟頫影响整个时代，但是他以画贵有古意而回归传统，故受其影响的元四家也在继承传统中出新。纵观元代画坛唯有吴镇水墨画作略显用水之妙处，吴镇善于用淡墨画山水，墨淡而水韵自然生成，由此可知吴镇之淡墨湿笔，更见风致。
绘画史上用水气魄比较大的还是明代浙派山水画家戴进与其弟子吴伟，吴伟自创江夏派，历史记载吴伟画山水用水气魄更大。其实，熟悉中国美术史的人都知道，明清时期是中国绘画发展的一个重要时期。清代四僧之一石涛更是极具浪漫主义情怀的画家，从他的画中可以明显看出水的妙用。石涛是中国水墨画历史上用水最为大胆也最为变化多端的国画大师，从他的诗句也能容易窥其堂奥：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”[2]
二
水与墨“联姻”，成为不可分割的生命共同体，由此水墨也成为了特殊的代表中国绘画特有的词汇。水墨也因此超越了作为材料的物质之基，也承担了成就物象这一功能。物象是水墨最为素朴的一种艺术技能，让水墨在塑造物象的过程中实现了意象的一种精神质变。这也可以简单归纳为水墨所幻化的意象，这一意象也因为中国写意美学的诞生而绵延至今。水在绘画艺术中不仅是大海、湖泊、江河、溪流还是雨露，以韵致而成就画面中水的润物之美。杜甫诗云：“随风潜入夜，润物细无声。”这是无形之水的感