论析山水画中的皴法研究.docx

论析山水画中的皴法研究皴法的源流与意义皴法的原意指的是人的皮肤受到寒冬气候的影响所引起的皲裂。而在辞源中的解释则是皴法是中国画绘画的画法。所以说皴法最早并不是使用在对自然界景物山石形态的描绘上。中国山水画的皴法来源于自然界中客观存在的山石结构地质地貌等艺术家们经过提炼加工加以自身的创造力通过画面表现出来。当皴与"法"联系在了一起它也就在一定层面上被赋予了某种规律性这就是画家用笔的规则。这些规则虽然相互联系但是当它们幻化成无数不同的用笔形态不同的山体构造与轮廓也就随之体现。中国山水画皴法的发展是经历了不同朝代不同画家的在长期"师造化"的经验的积累起来的皴法使我们欣赏山水画的方法有了准则与手段。翻阅中国山水画画史有关于皴法的记载最早的应该是出自于五代时期山水画家荆浩的文章《山水节要》中。荆浩最著名的代表作品《匡庐图》现在被认为是中国山水界现存最早以皴法来表现山水画山石结构最为完整的作品。这幅图也标志着中国山水画进入了新的发展历程。在这幅作品中我们可以清晰地看出山石被勾勒出的轮廓这就是典型的先勾后皴的绘画方式用一些并不乏复杂的线条勾绘出山体的外部结构后在内部通过线的疏密大小等来表现山体的不同性格。后期皴法在此基础上通过艺术家的摸索不断进行着进步披麻皴就是其中最具代表性的皴法。中国山水画在宋元时期达到了顶峰越来越多的皴法以及山石的表现形式从艺术家们积累的经验中被提炼出来例如宋代的范宽的"雨点皴"、李成"钉头皴"、郭熙的"卷云皴"、李唐的"斧劈皴"、马远的"大斧劈皴"、夏圭的"拖泥带水皴"等等都是其中典型代表而元代的艺术家在此基础上又有了新的创新王蒙将"披麻效"变味了"牛毛皴"倪瓒创造出了"折带皴"等。这时候的艺术家们摆脱了隋唐时期只是简单勾勒填色并无皴法的画法在绘画的方法方面皴擦点染等技法的出现也使画面的内涵更加深厚。由于"皴法"的应用中国山水画的画面更加的立体山石的层次被表现的更加清晰。皴法的美学含义上文我们提到皴法实则是暗含了一定的规则也就是所谓的程式化语言这种程式化并不是死板的它包含了深刻的美学内涵。中国山水画意境不单单是对山水景物的描绘它超越了外在一切有形的物质让精神与物质进行了沟通这是一种心灵的感悟。中国画历来就拥有程式化的美感而山水画的皴法更是其中的典型。艺术家们再进行绘画物象时候不仅需要通过皴法来进行外在轮廓的塑造描摹还需要保持自身皴法内在的形式美。这是艺术家经过长时间的探索通过自然界描绘的高度提炼。实际上艺术家们所创造出的作品和我们所观赏的风景大相径庭的原因也在于此。用线塑造也是中国山水画造型的重要手段之一从某种意义上来说中国山水画是从线条描绘开始发展的。皴法即是线条发展到一定阶段必然的产物山水画的皴法离不开对线的使用。中国山水画中的很多皴法都是由线构成的没有线也必然没有他们的产生例如巨然的"披麻皴"这种皴法的线是整齐的排列起来虽然繁多但却不杂乱整体给人们展现出来的空间是轻松舒适的画面也是清秀雅致"披麻皴"的线条似疏而实似松而紧简率秀雅中蕴含着浑厚韵致透露出秀丽大方的美感而这正是抒情写意的审美意趣。山水画通过皴法表现其力量美感。中国山水画来自于对大自然真实山川美景的描绘当我们在欣赏真实的山川风光我们会惊叹于它的壮阔与伟大自然中的风光是充满着生机与动感活力的。艺术家在表达这种感情画面的时候除了通过自身对笔墨熟练地运用更重要的是利用将山石的构造凝缩出的精华——————皴法进行塑造这种皴法往往用于描绘北方巍峨的高山。例如马远的斧披皴下笔肯定笔法遒劲有力笔墨淋漓犹如刀割山崖山川强壮坚硬的力量美被淋漓尽致的展现出来。皴法的意象天人合一的思想一直以来就是中国传统的哲学思想它强调的是精神与物质的沟通它已不是单单存在于物质的世界映射的是人们内在精神的审美追求中国山水画的美感也并不是存在于自然界真实存在的物象本体而是透过精神世界如何去体悟物质世界所带来的美感诉求。他是人们对于审美感受的客观反映而中国山水画的意象化也正是这种审美反映的真实表达。这种意象化丰富了画面的内涵加强了艺术表现力它是随着时代应运而生的必然产物。换句话来说艺术家们通过皴法的表现并不是要表现单纯的自身而是被赋予了一定的审美含义存在于外在世界审美意象的外化从根本意义上来说皴法是作为艺术家精神的审美载体而存在的。中国山水画画家十分注重个人的修养很多艺术家在创作作品时候并不注重对于形细致的刻画有时甚至会过分夸张对形的塑造他们注重往往是精神的刻画体味人生的感触将自身的情感寄托在了作品之中中国山水画的皴法蕴含了艺术家们对所描绘对象的情感表达而正是这些不同的情感感受形成了不同的艺术表现形象。皴法与当代山水画中国山水画的皴法是先辈们长期在实践中所积累出的宝贵财富我们只有在继承宝贵经验的