论写意性油画中的“势”.docx

论写意性油画中的“势”
作为一种艺术表现形式，写意性油画在描绘形态和特征时，并非要求真实的还原客观的事物，而是强调画面情绪氛围，强调笔触和色彩对画面的表达。在这种表现方式中，“势”这一概念起着十分重要的作用。本文将从“势”的概念入手，探讨其在写意性油画中的作用，结合实例深入探讨其表现手法和艺术效果，最终得出结论：写意性油画中“势”是表现画面气氛与画面整体美的有机结合，其实质为艺术家通过生动描述事物的一种手法。
首先，我们需要明确“势”的概念。在字典中，“势”解释为形势、趋势、气氛、气度等。在绘画中，“势”是指一种描绘物体的状态或特征，比如绘画中人物、山水和花鸟等物体的运动、形态或特征的表现，以及描绘整个画面的氛围、意境、情感等方面。所以，在创作写意性油画中，“势”不仅是画面形态的描绘，更是画面表达的关键。如巨匠吴昌硕所说：“当意与法到达同等的境地，势便自然而言”。
其次，我们需要探讨“势”在写意性油画创作中的作用。我们可以从两个方面进行解释。一是“势”对画面情感氛围的影响。对于画家来说，通过“势”表现画面的气氛是非常重要的，而这个“势”常常表现在笔触和色彩上。例如，在一幅山水画中，画家使用快速而灵活的笔触，并展现出强烈的色彩对比，可以让观者感受到画面的震撼力和不羁之感，这是“势”起到的效果。二是“势”对整个画面形态的影响。正是因为“势”能使画面的气氛，情感、意境得到表现，使基调被贯穿于整个画面，所以“势”在画面形态中也是十分重要的，一种流畅的线条构成可以赋予事物以韵律感，颇具表现力和美感。因而，“势”在画面形态上的体现对于创作的艺术家可谓至关重要，它可以让画面呈现出瞬间的速度、节奏，气韵形成一种紧密联系的感觉。
最后，我们将通过实例和具体的分析，进一步探讨“势”在写意性油画中的表现手法和艺术效果。在中西画一体化的当今时代中，无论是写意性油画抑或是国画，都会灵活运用“势”的表现手法。在画人物形态时,江苏民间美术高手许麟龙老师在其作品中，以线条为骨架，在线条上刻画人物的特征，以快而精的笔力，创造出不少另类的线条构成，一种“线性的紧张”扭曲，创造了劲度十足的刚硬气势。而在花鸟画中，一些大师们善于利用笔墨的轻重，调和色彩的鲜艳深浅，通过随心所欲的笔抖和轻松自如的色彩切换，令整个画面的势头更为生动有神。
总之，在写意性油画中，艺术家用笔抒发心情，并通过艺术手法表现出事物的特征，构成一种独特的美感。根据油画颜料的特质，在创作上有许多流派、风格与画派，但都遵循表现个性化的原则，而“势”的技法显得尤为重要，是表现画面气氛与画面整体美的有机结合。通过对“势”的探讨与分析，我们可以发现，在写意性油画中，美感的表现是一个有机的过程，调和了作者的个性和个人情感，也包括了艺术家的表达意图，表现力和灵动感的掌控。通过把“势”融入整个画面，艺术家们创造出了不同风格的作品，每一件都充满了独特的韵味和个性化的风格。
在最后，我们可以得出结论，在写意性油画中，“势”是与其他因素融合的，它是概括了整张画的情感和意境的核心，艺术家可以通过笔触、色彩笔法等多种手段来表现“势”，将其融入创作当中以达到表现出艺术家的以及个人气质。因而，提高写意性油画技巧，懂得运用“势”这一重要手法，是每一位艺术家创作的必修课。只有不断深耕自己的艺术领域，挖掘自己的创作潜力，以新的思路、新的方法不断地拓展写意性油画的发展方向，才能做出精湛的作品，展现出更为深刻的艺术内涵，享受到更为广阔的艺术天地。