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浅谈高中美术欣赏教学教学研究—教育论文【课题立项】浅谈高中美术欣赏教学摘要：美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动。也是美术教学中重要的部分它能够很大程度上提高学生的审美素养并能够使学生的观察和理解能力得到增强。欣赏教学具有四个主要功能：认识、教育、审美、娱乐高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流陶冶情操可以形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性美术欣赏现已成为普通高中的一门必修课程与其他学科一样具有研究性和学习性在教学实践中也有许多值得我们教师探索。本人根据自己的教学实践浅谈以下几方面的问题。关键词：欣赏教学一、把握课程性质美术是运用一定的媒材及技术表现人的需求、想象、情感和思想的艺术活动。美术与社会文明、人的发展密切联系是人类最早和最基本的活动之一。在信息技术迅速发展的今天美术广泛而深度地融入社会以丰富和多样的视觉形态促进交流、传播文化、发展创意、服务社会凸显其人文性和工具性价值。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程既与义务教育阶段美术课程相衔接又具有自身的特点其根本任务是：立德树人以美育人培育健康审美观念陶冶高尚情操；认识文明成果坚定文化自信树立正确的文化观；激发想象力和创造力培养创新精神促进学生全面而有不性地发展。同时帮助他们适应社会生活为其接受高等教育、职业发展做准备。为此普通高中美术课程要体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性充分发挥美术学科独特的育人功能引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动形成美术学科核心素养促进全面发展。二、把握美术欣赏教学的特征把握学科特征一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语或直接套用教材句章将学生本来以为生动有趣轻松愉快的美术欣赏课上成深奥难懂的学术研究课；欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解一定要在实例分析的基础上进行避免在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动是一种美的享受学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。另一方面就是要防止一味迎合学生兴致将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征对美术的“边角余料”过多阐述没有回到审美教育的主渠道上来忽视了《美术课程标准》中制定的美术欣赏的目的过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事或过多挖掘作品的思想内容等教师口若悬河学生也兴致勃勃殊不知已误入歧途这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能造成喧宾夺主。三、基础知识学习与欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面作品欣赏重在感受美基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”如果说欣赏是一把锁的话基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析而忽视美术基础知识的学习缺乏对作品的形式要素的探究其结果必将导致学生知其然而不知其所以然欣赏方法难以掌握欣赏能力难以形成。美术欣赏不只是停留在简单甚至肤浅的层面上高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。在美术欣赏教学中仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现“象”和“不象”对于再现性作品来说尚有可言而对于表现性作品特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言就难以入座了艺术作品的创作远不只是为了象形艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》若以象和不象去评判这件作品而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析学生是不会正确理解这件作品的。同样以“美”和“不美”来评述美术作品对高中生而言可以说是肤浅的我们知道“美”给人的感受是多样的和谐之美悲壮之美崇高之美有形式之美也有内容之美。美具有多元性、复杂性不少的“美感”是通过不美的形式来表现的如挪威画家蒙克的作品《呐喊》正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。古希腊雕塑《拉奥孔》其被毒蛇噬咬的痛苦挣扎的身躯极度扭曲让人感受到一种悲壮的美。所有这些若不通过美术基础知识对作品进行理性的分析而以象和不象、美和不美去评述它美术欣赏是难以收到好效果的。四、美术欣赏要重视学生的情感因素美术欣赏是一项审美活动它运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价获得审美经验提高艺术品位的美术活动并以此来感悟美术作品这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题美术作品大部分是以精神产品为主的它通常是表现艺术家某种思想和观念主要作用于人的情感领