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《中国好声音》的成功之道

《中国好声音》的成功之道中国好声音自2012年7月年开播以来，一路冲破收视高峰，掀起全民讨论的热潮。接下来是小编从节目制作、主体性、情感因素及微博营销等四个角度分析该节目的成功之道，希望能帮助到大家。《中国好声音》的成功之道：《中国好声音》自2012年7月13日开播以来，每周五晚在浙江卫视播出，在收视率一路飙升的前提下，赢得业界和普通观众的良好口碑。这是一档由浙江卫视和星空传媒旗下灿星制作联合打造的大型励志专业音乐评论节目，由中国音乐界重量级的那英、刘欢、庾澄庆和杨坤担纲导师，著名主持人华少担任主持，每期十个选手。在“限娱令”的高压下，浙江卫视以其独到的创新精神为中国电视娱乐节目树立新的风向标。《中国好声音》的收视率从第一期期的1.477到第五期的3.310，处于同时段收视之首，本文将从传播学的角度为大家探寻《中国好声音》成功的秘密，解析在荧屏热播现象背后深层次的文化成因。一、精良的制作——外购版权，引进模式《中国好声音》的模式起源于荷兰Talpa电视制作公司的TheVoice。2012年，TheVoice一经推出，就在荷兰创下收视奇迹，吸纳了300万荷兰观众，占总人口的18.2%。2012年，美国的制作公司买走《TheVoice》的美国版权，创下惊人的收视率，力压当时风靡一时的《美国偶像》。这个节目模式在欧美的大获成功，让TheVoice的知名度一时声名鹊起。2012年星空传媒旗下的灿星制作公司不惜重金向荷兰Talpa电视制作公司购买了TheVoice的中国版权。纵观当下的娱乐节目，一个好的电视节目可以迅速蹿红提升整个电视台的市场份额，拯救一个电视台，像《中国达人秀》、《中国梦想秀》、《激情唱响》等娱乐节目都是外购版权。外购版权引进模式，是国内节目急速提升的一个捷径。一个好的节目模式是经过观众和市场检验过的，引进加本土化的改造是当下电视节目成功的关键因素。节目模式的关键要素包括：客户、产品或服务、能力、盈利模式，而这些要素显然与媒体的战略目标紧密相连。中国电视节目形式的创新存在瓶颈，原创本土电视节目也无实质性的突破，没有给观众眼前一亮的感觉。《中国好声音》的出现如一缕春风，吹进千家万户。就选秀节目本身而言，被红极一时的超级女声所垄断，之后涌现的选秀节目从未实现有效突破。《中国好声音》引进版权，在国内首创“盲选”形式，“转椅表态”，打破了以貌取人的惯常思维，让人有无限遐想；明星导师与草根学员的双向互动，打破了明星高高在上而草根选手卑躬屈膝的整体节目形态。二、个人主体性的强化《中国好声音》正如节目组标榜的`定位所说，它是一档“励志”“音乐评论”节目，“励志”体现选手主体性，而音乐评论则是明星导师的主体性，而导师——学员的互选体现一种双向互动。人的主体性表现为人的自主性、选择性和创造性等。《中国好声音》节目模式的设置强化了个人主体性，黑格尔曾经说过，“在主体中自由才能得到实现，因为主体是自由的实现的真实的材料”。《中国好声音》与其他娱乐节目相比，不是内容的成功，而是模式上的成功。节目模式设置上，四位明星导师采用转椅的方式，背对选手，让节目多了“只闻其声，不见其人”的悬念。而最后在导师和选手的互动选择上，也突出了悬念的设置。在这一过程中，人的主体性得以充分展示，人也更能称其为人。以往的音乐选秀节目中，选手往往处于完全被动的地位，评委往往以“毒舌”的面目示人，好像非此不能表现他们比选手高人一等。而在《中国好声音》中，四位明星导师放下身段，不在高高在上，与选手平等交流，也让观众感到明星的平易近人。在节目中，观众经常可以看到的一幕是，导师为了争夺某个表现突出的选手，争得面红耳赤，而最终的决定权却在选手手中。这样一来二往的互动中，人的主体性得以充分展现。而受众的主体性也在这个模式设定中被充分激发。在导师背对正在表演的选手时，观众的参与感增强，不少观众甚至会深入其中的某些“情节”，为选手的最终命运揪心，充分激发或提高受众的现实社会交往的参与意愿，以缓解“媒介依存症”这一社会病理现象。电视媒体本身的形态决定了电视与受众之间不可能存在有效的互动，受众处于被动的信息接收者的位置，“沙发土豆”的现象也常遭文化批评者诟病。《中国好声音》导师与学员的互选，悬念的设置，可以激发受众的主动参与。三、共通的情感空间《中国好声音》与《中国达人秀》、《中国梦想秀》等节目的成功，有一个共性，节目都抓住了中国人重感情、重责任的情感因素，而这种情感因素正是节目得以成功的关键。对于任何艺术形式而言，内涵与情感应先于形式和技巧。作为平民百姓的选手，能在这样的舞台上为自己的梦想而战，全国的电视观众梦想见证者，实现最基本的情感沟通。节目中选手的故事一次次净化着人们的心灵，普通观众在现实生活中无力满足的情感需求在舞台人物身上寻求一种虚拟式的补偿性满足。