演奏中国作品是值得我们注意的几个问题.doc

论演奏中国作品是值得我们注意的几个问题
摘要弘扬自己国家和民族的音乐，应该是每一个钢琴家的使命和责任。中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念。钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义，中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。但如何在钢琴作品的演奏中更好的体现中国韵味，中国风格与民族特色，还需要我们不懈地努力！
关键词中国钢琴作品中国钢琴作品的演奏
一、作品风格的掌握
中国钢琴作品的风格都具有多样性，其中有的是根据民歌改编而来的，有的是根据民族乐器改编而来的，有的是根据古曲改编而来的，有的是根据艺术歌曲创作的，有的是根据戏曲改编而来的，有的是根据少数民族音乐创作的，另外还有完全是作曲家独自创编的。不同的作曲家因为在创作时用不同的素材，所以创作出的作品之间存在着很大的差异，因为中国钢琴作品包括的种类是在是太大了，所以这就使我们在掌握不同类型作品的不同风格上还要深入的学习和研究才行。比如储望华的《二泉映月》，除了对作曲家的创作风格了解以外，一定还要知道此曲的原型是由二胡曲改编而来的。原来用二胡来演奏这首曲子，二胡以它独特的魅力，展示出此曲独特的风格和演奏技巧。在用钢琴演奏时，不必刻意的去追求和模仿原二胡的声音，我们完全可以利用钢琴独有的音色，演奏出与二胡有着不用的音色但表达的却是同一种情感的钢琴曲，充分发挥钢琴的表现力。但是这一切却又是应该在充分认识了原曲的基础上进行的。
二、演奏手法的运用
钢琴是在其发展到鼎盛时期的时候才传入中国的。当中国的作曲家创作中国钢琴曲时，西方的各派的作曲家差不多都已经把乐器的潜能发掘到尽头了，所以中国的钢琴曲便是作曲家们在对西方各时期，各派都取其精华的基础上创作的，在加上前面说过的作品风格都是具有多样性的特点，这便使得演奏者也必须具备多样性的演奏手法，才能得心应手地表现出乐曲的风格特征。这对于钢琴演奏者的基本功，表现力和灵活性都将是一个全面的考验。例如钢琴曲《蓝花花》，这是首以同名陕北民歌为主题的自由变奏曲，乐曲发展了原民歌丰富的意蕴，成为一首钢琴演奏的民间叙事诗。乐曲通过不同的音乐形象展现了主人公内心深处的情绪变化，表达了对纯朴，可爱的农村姑娘蓝花花的悲惨遭遇的深切同情。在演奏时要了解这首曲子本来的风格特点，触键要有深有浅，掌握好速度的快慢变化。仔细注意每一乐句之间的细微变化。全身要放松，不能太拘谨。只有这样掌握正确的演奏手法，才能真正的弹好这首曲子。
三、演奏要有创造性
对于每一位演奏者来说，每一首乐曲，都需要演奏者运用自己的创造力，进行二度创作，一方面要发挥其精华并锦上添花，一方面要弥补和修饰其不好的地方。例如丁善德的《第二新疆舞曲》，我们不仅要把作品本身的风格给演奏出来，另外也需要发挥我们演奏者的创造性，把自己的一些风格和自己对这首妻子的一些理解加入到演奏曲子中去，只有这样，才能演奏出自己内心真正想表达的作品。对于中国钢琴作品的情况，我们暂时还处在“初级阶段”中，不尽人意的地方很多，这就更加地需要演奏者做些扬长补短的工作。
四、要学会独立思考
当我们虚席一首外国经典作品时，会有大量的有关资料可供思考，按照以前的经验就可以演奏了。然而对中国作品来说，我们的演奏经验就少了许多，而有的根本就没有，这就要全凭我们自己独立思考了。仔细的动脑筋去想了。例如《山丹丹开花红艳艳》，这首曲子前人好像就没有留给我们什么经验，最多也只能是听一下著名钢琴家演奏的成品曲，因此，这就需要我们去独立思考了，要了解曲子是怎么创作出来的，它所要表现的是什么样的场景，我们应该怎样演奏才能表现出它真实的风格，这都是值得演奏者自己独立思考的问题。
五、把握好节奏的韵律感
中国传统乐曲的节奏一般都是比较自由，节奏弹性很大。我们在演奏时应恰当处理好节奏的自由伸缩，如果按照乐谱上的死拍子弹奏，音乐将十分机械，生硬。以钢琴曲《梅花三弄》的尾部使整个音乐情绪趋于安静，因此在节奏的安排上要渐渐松弛下来，同时为了充分地表现音乐，可以再某一个音上做必要的停顿或延长。在此演奏者可以充分发挥节奏的自由度，并要注意旋律内在的律动感，把握好作品的张弛。中国传统音乐的一大特点是注意节奏的抑扬顿挫感，西洋音乐的说法是节拍的强弱变化，东方音乐则称之为“板眼”。在中国钢琴音乐作品的演奏中，把握好节奏上的分寸感，韵律感，段落衔接过渡也是很重要的。
以上是我们在弹奏中国作品时需要注意的几个方面。目前我国钢琴界对于演奏中国钢琴作品的重视