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从表演角度看对艺术风格的分析
中外艺术史上凡是杰出的艺术家都有自己独特鲜明的风格。这种风格体现在艺术家一生的全部作品中。事实上艺术家在个人的艺术风格中，已经不可避免地打上了民族、时代、地域、群体的烙印。
艺术风格的多样性，艺术风格的形成，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。在我看来艺术家艺术风格的养成于其生活的时代，以及文化背景有息息相关的关系。
从世界电影中我们不难发现文化对艺术流派的影响。
一、欧洲电影
一、德国表现主义电影
产生于20世纪20年代初的德国电影流派。受戏剧、绘画表现主义风格的影响，对后来的影片尤其是好莱坞恐怖、犯罪类作品产生了很大影响。
特点：认为电影不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观现实，即艺术家的主观精神,并以高度失真变形的布景突出和表现人物的主观世界。
代表人物及作品：第一部也是最具代表性的作品：罗伯特•维内《卡里加里博士》（1919）
罗伯特•维内:《盖努茵》（1920）弗立茨•朗格:《疲惫的死》（1921）阿瑟•鲁宾逊:《演皮影戏的人》（1922）保罗•莱尼:《蜡人馆》（1924）
二、法国印象派电影
20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易•德吕克发起组织电影俱乐部，形成以他为中心的电影流派——印象派。
印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。
印象派电影的特点：有一定的故事情节，有的还不乏庸俗趣味，但其中有些场面在造型风格上，明显地表现出追求印象主义画家对光的处理方法。
印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋电影，视为该运动的第一阶段。
代表人物及作品：路易·德吕克：《狂热》（1921）马赛尔•来皮埃：《黄金国》（1921）
谢尔曼•杜拉克：《微笑的布德夫人》（1923）阿倍尔•冈斯：《车轮》（1923）
让•爱泼斯坦：《忠实的心》（1923）
三、意大利新现实主义电影
背景
(1)第二次世界大战使很多导演投入到新闻片和纪录片的拍摄，担负政治使命。
(2)二战期间，欧洲许多电影制片厂遭到破坏，面对好莱坞的巨大压力，电影创作者们不得不去寻找一些更便宜的制片方式。
(3)战后人们的生活状况使影片题材走向真实，为写实主义电影提供了思想基础。
代表人物及作品：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）标志着意大利新现实主义电影运动的开始。
随后出现了一系列影片：德·西卡的《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、德·桑迪斯的《罗马11时》、《悲惨的追逐》、维斯康迪的《大地在波动》等。
意大利新现实主义从1950年走向衰落，到1956年德·西卡和柴伐蒂尼合作的最后一部影片《屋顶》问世后，基本告一段落。
意大利新现实主义电影的特点及局限
1、纪实的表现了现实生活和斗争，反映各种社会问题。
2、采用实景拍摄；
3、使用群众演员；
4、客观的反映了当时意大利的现状，但没有分析造成这种社会现状的根源；
5、仅表现了意大利北方的贫困，题材的局限性大；
6、只注重生活实景，不注重人物的刻画。
四、法国新浪潮电影
法国新闻界把1958到1959年出现在法国的由一批不知名导演拍摄的影片称为新浪潮电影，这批导演被称为新浪潮导演。
法国新浪潮电影的兴起主要得益于法国的《电影手册》杂志。该杂志1955年在安德烈·巴赞等人的领导下，团结了一批青年影评人，对法国商业电影的虚假平庸进行猛烈抨击，提倡在电影中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”的方法，对美国电影进行重新评价。
法国新浪潮电影的影响
1、在资本主义世界使人们重新思考传统的制片方式，最后导致在许多国家建立起一种有别于传统的独立制片制度和与之相适应的独立发行机构。
2、引起了人们对电影作品中个人风格的注意，形成了导演中心制的观念。
代表人物及作品：弗朗索瓦·特吕弗：《四百下》（1959）
让-吕克·戈达尔：《筋疲力尽》（1960）
阿伦·雷乃：《广岛之恋》（1959）
五、新德国电影
新德国电影指从1926年“奥勃豪森宣言”开始，在联邦德国掀起的电影运动，前后持续了大约二十年。
“奥勃豪森宣言”的主要精神：1）与传统商业电影决裂；2）创立新的国际性电影语言。
新德国电影的特点：表现出对社会、生活、时代、现实的关注与思考，以及对电影形式的探索。
1）重新确立电影叙事与历史社会生活的联系，克服了现代主义电影排斥叙事的弊端；
2）重新确立电影的大众性，注重影片观赏价值与思辨价值的统一，克服现代电影“曲高和寡”的艺术封闭性。
代表人物及作品：施隆多夫：《铁皮鼓》（1979）法斯宾德：“德国女性四部曲”《莉莉·玛莲》、《玛丽娅•布劳恩的婚姻》、《罗拉》、《维罗尼卡•佛斯的欲望》
文德斯：《爱丽斯漫游城市》、《错误的举动》、《时间的流程》、《美国朋友》、《事态》、《德克萨斯州的巴黎》