常香玉表演艺术风格分析.docx

常香玉表演艺术风格分析豫剧是河南地区的传统文化之一，今天小编给大家带来了常香玉表演艺术风格分析，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，希望能给大家带来帮助！【摘要】豫剧是我国河南省的一个主要戏曲剧种，在戏曲艺术中的重要价值和分析意义不言而喻，而常香玉作为豫剧表演艺术的集大成者，堪称德艺双馨，她用一生的演艺事业，凭借对于剧本的理解、人物的揣摩、唱腔的把握以及舞台的控制力等各方面的专业素养，谱写了“戏比天大”的华丽赞歌。作为我国第一大地方剧种，发源于河南，在河南梆子的基础上不断继承和发展。豫剧在唱腔上虽以粗犷豪放、大气磅礴和放荡不羁为主要风格，但在唱功上也兼具了细腻婉转的、百转回肠的含蓄特征。在唱功上通过不同板式的变化来揭示塑造人物、表达情感、揭示作品主题。常香玉作为“常派”的代表最为著名，被冠以“豫剧皇后”的美誉。她以自己独特的唱腔，精湛的舞台风格塑造了无数的光辉艺术形象，为豫剧的繁荣与发展作出了卓越的贡献。一、字字珠玑：演唱艺术大放异彩（一）“真假声结合”的发音技巧。“字正、腔圆、板清、情真”作为我国传统戏曲声乐艺术表演中的四绝，字、板、腔虽然是发音的重中之重，但感情的真是才是感动观众的重要所在。只有情感充沛、真实，才能把剧中人物演活，从而具有感动观众的力量，而这种感动观众的力量，就是唱情，而唱情的基础在于发声，常香玉深谙此道，因此在演唱中成为了第一个吃螃蟹的人：她告别了传统表演中“真嗓吐字、假嗓行腔”的演唱方式，“音着点”的选择成为了演员表演的重中之重，在高音的演唱中，不仅注重假声的演唱，同时注重真音的配合，这样的表演才更加真实，不会给观众造成轻浮的感觉。在最低音的演唱时，也应该注重真假声的配合，而使得声音不至于出现断层的现象，让观众听起来各声音坚实圆润，音区和谐统一，同时也保护了演员的嗓子，使得嗓子持久奈唱。（二）气息的合理控制。除了“真假声结合”的发音技巧，气息的合理把控也是演唱艺术的基本功之一。凡是在戏曲乃至歌唱艺术中有造诣的演员，无不重视气息的运用与联系，常香玉作为豫剧名家更是如此，并且凭借多年的演唱经验总结出了“运不好气，唱不好戏”的重要经验。对于换气的技巧，常香玉结合自身多年的实践经验，总结出主要有“深换气、浅换气、偷换气、轻换气等几种方法”。（三）吐字：字正腔圆。众所周知，无论是话剧演员还是戏剧演员，最重要的在于吐字清晰，让观众得以听清在剧作中到底表达了什么，因此对于吐字的准确就显得十分重要。常香玉之所以可以成为豫剧大师，一个重要的因素在于其吐字可以做到字正腔圆。而吐字时根据节奏的不同也应该做到抑扬顿挫，此起彼伏。如《穆桂英挂帅》选段中有“谁料我五十三岁又管三军”，“五十三”和“三”等字的吐字做了着重处理，不仅表现了穆桂英的个人能力与英雄气概，同时细想也从侧面揭示了大宋王朝朝中无人，穆桂英不得不挂帅的无可奈何。这样字正腔圆的吐字手法是常香玉在表演豫剧的唱功中又一个重要技巧，对于她的演唱艺术的大放异彩，具有十分重要的作用。二生动形象：舞台张力动人心扉（一）舞台站位恰到好处。在任何一部作品当中，想要取得优异的成绩，人物塑造得鲜活，是其中一个重要的原因，而人物性格的鲜活与否，在于处理人物之间的关系，而在舞台上人物之间的站位，距离是体现人物关系，把握人物性格的关键所在。常香玉老师在《断桥》中唱“你不该听信法海那禽兽，逼为妻饮雄黄将恩作仇，官人吓死在，萝帷帐口”时，白娘子与许仙的距离是越来越远的，这不仅说明了以白娘子为代表的生活在封建社会之中的女性受到了来自男性的伤害，也表明了白娘子在受到伤害之后对许仙的失望，但在唱到“丢不掉咱的恩爱情思”的时候，许仙主动上前，而白娘子的上身也有意识的向许仙靠近，这就表现了他们夫妻二人之间真挚的爱情。（二）身段展现功底深厚。如果说对于人物心理的把控是内隐，是一种内在的表现力，那么身段的展现，走位的合理，就是一种外在力量的彰显。如在《断桥》中，白娘子与许仙西湖初遇的场景，通过许仙的谈吐，白娘子确定此人便是意中之人，而许仙在此刻也暗生情愫，许仙把伞借给白娘子时低下头的谦逊有礼，白娘子接受伞时的低头微笑，相互推诿的过程，白娘子和许仙身段的展现，动作的把握，对于人物性格的塑造，对于二人之后感情的发展都有重要的推动作用。三、结语通过观摩影片和查看资料，笔者认为，豫剧要想取得良好的发展，应该脚踏实地，在掌握技巧的同时，融合众家之长，更多踊跃出像常香玉老师这样的戏剧大师，而这样大师级的艺术家的出现，不仅需要个人的天赋与努力，来自外在环境的支持，也是至关重要的，这就需要国家在大政方针上给予支持，给予更加宽松的创作环境，如此一来，中国的豫剧乃至中国的戏曲艺术才能得到更好继承与发展，从而走出国门，名扬海外。参考文献：[1]（明）王骥德.曲律[A].中国古典戏曲论著集成卷四[C].北京：中国戏剧出版社，114.[2