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奥尔夫音乐进课堂
奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。通过学习这门课，打开了我的教学思路。在教学方法上奥尔夫给我的启示是：
1、注重学生的参与和自我体验。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给幼儿自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就象奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
2、注重即兴。奥尔夫教育体系中最突出,也是重要的一项原则就是即兴性原则。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无序和无内容的表现,它是最自然的表现形式,音乐最开始诞生也许就是即兴的,人们在自然的劳动中即兴的产生了音乐.黑人音乐即兴的成分很多,这些成分是在乐谱中学不到的,他们不但能表达心灵中最深刻的情感,还流露着外在的形式美.奥尔夫教学法正是以即兴为手段来实施回归自然的理念,因此,即兴是其最有魅力的组成部分.在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣,还可以培养敏锐的听觉,精确的节奏感,相互的配合,对于音乐结构的感知,对于音乐形象的理解和注意力的集中,实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高.
目前在我国学校教育中，为了培养孩子健康的人格，强调多门艺术学科的沟通和融合，培养提高学生的道德情操、审美能力、创新精神，已经开始提倡人文精神为主旨的学校艺术教育，而“奥尔夫音乐教学法”可以使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
学习这门课，通过亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识,也使我了解了奥尔夫教学的理念.他所追求的是人性中自然,原本的东西,注重人对音乐的基本的感受,不是依靠复杂的理论、先分门别类的掌握具体的知识,而是要通过参与,自发的,自然的获得.