蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文.docx

蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文

摘要：通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。关键词：艺术理论论文发表,发表艺术理论论文,艺术理论论文投稿通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。荷兰画家彼埃·蒙德里安(1872—1944)是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即今日我们所熟知的“纯粹抽象”。以《红、黄、蓝的构图》为代表的这些经典画作，就形式而言，无论是色彩还是构图，都精练到缺一不可的程度，非常符合现代设计追求简洁、明快的心理，所以，自作品诞生以来，这些作品本身或是这种艺术形式广泛被服装、平面、建筑等领域的设计师直接采用，对现代设计的影响极其深远。但是，从近年来包括平面设计、装潢设计、以及公共艺术设计等许多领域的艺术实践情况来看，单纯套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品内容与精髓的基础上，能够通过学习和借鉴从而创新的作品太少，对经典作品过多的.不适宜的滥用，造成了观者的视觉审美疲劳，制约了蒙德里安作品在现代设计中的进一步延伸，从某种角度也制约了现代设计水平的进一步提高。并不是运用了经典作品的设计就是好的设计，目前对蒙德里安作品的相关研究多集中于对其经典作品本身的研究，而如何将其作品应用到现代设计中的研究略显不足。本文通过对蒙德里安作品《红、黄、蓝的构图》的研究，并借助一些成功的案例来分析蒙德里安作品在现代设计中应当如何被正确的运用，这对现代设计的进一步发展很有必要。探析蒙德里安经典作品及其创作理念的形成蒙德里安经典作品多形成于20世纪上半叶，其几何抽象原则为：在创作形式上把绘画的造型要素还原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色(红、黄、蓝)及三非原色(黑、白、灰)，并且构图上只使用水平线与垂直线所形成之平行与直角交叉产生的块面组合，而这些造型要素更经由严谨的比例关系以及大小色块的组合构建出极具动感的二度空间。他创作的《红、黄、蓝的构图》是其经典的抽象作品，从画面上不难看出上述原则。整个画面由五条较粗的直线分割成七个大小不等的矩形，再涂以红、黄、蓝、白色，看似不经意的分割实则蕴含着作者严密的科学分析，非常简洁的构图和非常简单的色彩，垂线与直线，矩形与矩形之间构成了一个安定有序的组合，这也是其抽象造型的创作理念。蒙德里安经典作品在现代设计中的运用分析在现代设计中，不难发现有不少运用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影响的设计作品当属同时期风格派出版的一系列名为《风格》杂志的封面设计，简约明快，带有鲜明的几何风格，成为现代平面设计的经典作品之一。风格派的代表人物之一，出身木匠的赫里特·托马斯·里特维尔德所设计的红蓝椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，这把椅子整体都是木制结构，13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，并用螺丝坚固，使其结构完整地暴露在观者的面前，并施以单纯明亮的红黄蓝色彩，具有激进的纯几何形态和难以想象的形式，对以后的工业产品设计产生了很大的影响。作为同一时期的设计师，他们在理解蒙德里安作品精神的基础上灵活运用其形式，为现当代设计师起到了很好的榜样作用。另外一个比较成功的案例就是法国时装设计师伊夫·圣洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流畅简洁的剪裁，并将蒙德里安作品的元素直接用在服装设计中，明亮大胆的颜色搭配，一反当时复杂繁琐的服装设计，让人们眼前一亮，取得很大的成功。类似这样成功的案例还广泛存在于建筑、包装设计、平面设计、公共艺术设计等领域。当然，除去这些成功的案例外，还有一些极其失败的设计作品，其数量也是不容小觑的。这种艺术家、设计师、建筑师还是商人都争相借用蒙德里安作品的这种现象，主要原因有以下几点：1.作品本身所具有的现代性蒙德里安作品本身所呈现给观者的简洁、利落、整体的直观感受，符合现代设计在许多方面的要求，相对于其它大师的作品来说，更便于运用到现代设计作品中。2.现代设计师和商人利用经典作品所带来的“大师效应”宣传自己的设计和商品余秋雨先生在《艺术创造学》中提到隐性知识的理论，当一个作品足够有名的时候，其本身就被当作常识被人们熟知。简单地说就是利用观者都知道的大师作品来达到宣传自己作品的作品。