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意大利古典歌曲的演唱
意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。
一、演唱意大利古典歌曲常见问
（一）语言的掌握
1.元音纯正。学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。有的会把e读成[藜]，受到汉语拼音的干扰。
2.清浊辅音。意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。
3.双辅音。两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。
4.读法问题。意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。
（二）演唱风格的把握
1.音量的控制。演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。
2.声音的连贯性。学习意大利古典艺术歌曲，最难做到的就是声音的连贯性。演唱时，不能一个母音是一个声音的状态，声音满嘴都是，到处跑。必须把每个元音唱得非常连贯，就像一串珠子，一个接一个。要做到声音连贯性，不仅要有良好气息支持，还需要正确而稳定的歌唱状态。
3.仔细读谱，不可随意加滑音或装饰音。意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放，而是显得安静和简单。在演唱中不能矫揉造作，对于谱面的节拍和装饰音要严格遵守，仔细读谱，不能加入个人风格性的元素，不能任意加滑音、装饰音，不能任意做渐慢或延长处理。
（三）演唱技术的把握
1.压喉与撑喉。打开喉咙，很多歌者会使用下巴或者舌根的力量，压迫喉头，使喉头放下去。还有很多歌者，误认为唱美声唱法就应该是这样，所以就撑大喉咙去做声音，唱得浓厚笨重。喉头是保持在打哈欠的基础上，吸气吸下去的，下巴和舌头是不需要施加力量，下巴是放松的，舌头是平躺在牙床上。
2.喉位高与呼吸浅。喉咙的打开与喉头的位置息息相关，喉头的位置又和气息的深浅紧密相联。呼吸浅，喉头位置必定高，喉头位置高，就不利于喉咙打开。在演唱技术上，要训练运用胸腹式联合呼吸，放下喉头，打开喉咙。
二、意大利古典歌曲《我怀着满腔热情》
（一）作曲家介绍
格鲁克（christophwillibaldgluck）1714年7月2日出生于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，先后在捷克和意大利学习，早年创作了不少意大利风格的歌剧。在布拉格接受了良好的音乐教育，后到维也纳担任公爵的家庭音乐教师，他迫切想去意大利完成他的高等音乐教育，因此到米兰继续完成学业。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而著称，他的歌剧把爱情视为人性本质。格鲁克的音乐，更着重挖掘人物深层的心理感触，以简洁纯净的音乐语言，将陷入爱情磨难中的主人公的忧伤、挣扎、和思念表现得入木三分。
（二）歌剧故事情节。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》（或者《帕里德和艾莱娜》）第一幕中的一个唱段。《帕里斯与海伦》是一部五幕歌剧，1770年维也纳首演。主要角色分别是帕里斯、海伦、小爱神丘比特和爱神雅典娜。格鲁克五幕歌剧的情节：海伦尚未嫁给斯巴达王墨涅拉俄斯，仅是他的未婚妻。帕里斯慕名来访，对她一见倾心，公然追求。海伦对帕里斯也是一见钟情，却有婚约在身。于是爱神施计，谎称帕里斯已经登船离去。海伦非常愤怒，咒骂帕里斯的虚情假意和爱心不坚。谁知此时帕里斯突然出现，海伦承认自己也深爱帕里斯。就在二人山盟海誓之际，天雷震动，盛怒的雅典娜在云端显现，大声警告这对恋人，他们的结合会带来巨大的灾难，但两人仍不顾一切永远相爱。
三、对《我怀着满腔热情》演唱研究
（一）曲式结构
这是一首三段式aba结构的咏叹调，全曲共44小节，第1小节前奏，第2-14小