意大利艺术歌曲演唱研究.pdf

意大利艺术歌曲演唱研究摘要：意大利是美声唱法的发源地在17世纪就形成了一整套完整的发声体系。其间为后人留下了大量的优秀声乐作品。本文通过《阿玛丽莉》这首作品从风格、特点、语言及演唱处理来诠释如何能演绎好意大利艺术歌曲同时从提升歌唱能力、规范歌唱语言、准确把握歌唱情感三方面来阐述意大利艺术歌曲在声乐学习中的重要性。关键词：意大利艺术歌曲演唱研究一、意大利艺术歌曲的概念所谓艺术歌曲指的就是在18、19世纪源于意大利的一种抒情歌曲题材多用人声独唱与钢琴伴奏来为歌曲进行配乐的一种音乐形式是音乐与诗歌的有机结合下的一种综合的艺术形式在音乐领域占有非常独特的地位。二、意大利艺术歌曲的风格特点意大利艺术歌曲风格比较柔和、含蓄音域不宽、连贯速度平稳；歌词文学性较强歌曲旋律优美以钢琴伴奏为主是内涵深刻、细腻抒情、旋律优美的经典声乐作品无疑是声乐学习者最好的练习曲目当然也是声乐艺术家提高自身艺术修养和展现演唱实力的首选。（一）歌词文学性较强意大利艺术歌曲是音乐发展史上不可忽视的一页犹如灿烂的明珠在艺术发展史上熠熠生辉。歌曲的歌词具有较高的文学性和艺术性涉及诗歌、文学、音乐领域歌词多选自著名诗人的诗歌如歌德、莎士比亚、托尔斯泰等。诗歌本来就是诗人在情感体验下创作出来的艺术作品本身就已经具有很高的艺术性然而作曲家通过自身对诗歌的理解和感悟将这种情感用音乐表现出来为诗歌插上了一双音乐的翅膀。（二）歌曲旋律优美大多数艺术歌曲都有着优美的旋律鲜明的音乐情绪色彩通过歌词的细腻表现出主人翁的情感人物形象鲜明个性特色突出。作曲家将诗歌的意境融入作品的意境中并用精煉的乐句构成凸显情绪表达的音乐旋律歌唱呼吸明确音域得当即使是遇到发声的变声点也是在结合歌词的基础上通过巧妙的音级组合形成了优美的旋律使音乐与歌词紧密地联系在一起形成完美的艺术歌曲。（三）钢琴伴奏的重要性艺术歌曲需要钢琴伴奏钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分与声乐作品相辅相成浑然一体。因此在一首歌曲的演绎过程中钢琴伴奏者与歌唱者具有同等的地位两者要密切配合共同合作才能更加完整地表达歌曲的内涵。“钢琴伴奏者对歌曲伴奏及理解程度的表达直接影响演唱者的演唱效果钢琴伴奏不同于钢琴独奏钢琴伴奏的主从地位和角色定位应根据艺术歌曲的内容、结构、主题发展与情绪起伏而相应变化。”伴奏者必须了解声乐作品的创作背景和歌曲的感情基调。同时还要对歌词和乐谱进行反复的研读这样与演唱者合作时才能融为一体共同演绎作品。如果演唱者是红花那么伴奏者就是绿叶两者缺一不可好的钢琴伴奏能更好地烘托演唱者。演唱者要正确理解歌曲了解歌曲的创作背景词作者与曲作者的生平经历以及不同时期的音乐特点要正确处理作品的语言情感。旋律的处理是声乐演唱的重要因素。在声乐演唱中仅依靠演唱者是无法完全表达出作者创作思想的钢琴伴奏可以作为表达原创情感的良好补充使歌曲变得丰满立体可以使听众更好地感觉到歌曲中的紧张与松弛平静与律动同时伴奏也可以升华演唱者的情绪使演唱者更快融入歌曲情景里去。三、意大利艺术歌曲的演唱与分析——以《阿玛丽莉》为例《阿玛丽莉》选自《恋歌》由意大利作曲家卡奇尼作曲。这首艺术歌曲主要要求歌唱者的气息和声音的连贯。演唱意大利艺术歌曲对演唱者的自身艺术修养是有较高要求的。艺术修养主要是指演唱者对作品的理解包括对风格特点的把握对审美的见解以及对音乐鉴赏的能力。艺术修养的高低决定演唱水平的高低。当我们在演唱的时候技巧达到了一定程度这个时候拼的就是乐感和艺术修养。因此当我们在演唱这些作品的时候首先演唱者要对语言进行熟练朗读随后对作品进行全面的分析包括作品的时代背景、作曲家的时代背景、情感体验、经历以及该作品的曲式和风格特点等。以上工作完成后就进入演唱者实际演唱阶段的训练。对曲谱上出现的力度记号速度记号表情记号要进行正确的分析和处理。例如这首歌曲第1小节至第14小节。我们从第一页谱例中可以看到曲谱中的力度变化：弱—中强后面作品的力度一直都是从弱—中强—强—弱—极弱。谱例中的5、6小节7、8小节都有跨小节连线从这两个跨小节连线来看首先要求歌唱者的气息要充足再次要求歌唱声音要连贯。整首歌曲音域跨度不大但是要求歌唱者要保持良好的歌唱位置保持声音的统一从而实现整个歌曲的美感。这首声乐作品是学习声乐的必唱曲目同时也是考验声乐演唱者对气息的控制能力和声音连贯度的综合考量。歌唱语言也是我们演唱者要注意的一个重要方面原文第一句发音就是以a母音开始第一句结束是以i母音结尾第二句开头到和结尾都是以a结束由此看来意大利艺术歌曲的语言始