谈古典诗词歌曲演唱的意境.docx

谈古典诗词歌曲演唱的意境歌唱旋律的高低快慢线条的流动与起伏变化节奏的快慢均来源于歌词但与歌词又不完全等同它是作曲家在精美歌词的基础上运用娴熟的作曲技巧给予歌词以浓郁深厚的情感让这些传世歌词以不同方式完美地再现与升华让韵味和内涵在音乐中获得展示。古典诗词歌曲往往都有钢琴伴奏钢琴伴奏必须与歌唱部分一起配合一起演绎最终完成适应歌曲相关内容的表演。所以它不仅仅只是渲染气氛也刻画和补充了整体形象、展示不同层次的环境与空间而且起着与歌者对话交流、揭示内心、洗涤和净化心灵等多种复杂而又重要的作用。中国古典诗词歌曲表演的最高境界是对意境的追求中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”意境互相融合的独特性充分表明了艺术学科之间的互相渗透和融合的特性。对“诗”、“乐”、“画”进行意境探究这将成为中国古典诗词歌曲表演中不可或缺的必然环节是中国古典诗词歌曲表演能够达到更高艺术境界的核心所在。(一)“诗”之意境探求纵观文学诗词里通常是通过语言的行色描述来实现对意境的刻画表演者可通过丰富的想像从诗词的字里行间的分析体会到意境的真实蕴含。因此从诗词文学内涵出发凭借丰富的想像把诗词所要极力表现的意境进行连续式的画面想像。在舞台表现过程中对假设情景的运用更加娴熟。对于表演者本身而言只有自己有了深刻的感悟和透彻的理解才能对作品所蕴涵的深层内涵进行深刻领会才能在艺术表演中表现得栩栩如生、唯妙唯肖。古典诗词歌曲《枫桥夜泊》中的歌词是唐代著名诗人张继的诗。诗歌描绘的是一个秋晚在苏州城外一处枫桥诗人心怀旅愁却深深被江南水乡迷人优美的秋夜所吸引他触景生情刹那间领略到如此情味隽永的意境于是撰写了这一意境清远的诗。诗的首句“月落乌啼霜满天”这恰好就是深秋夜半景物的真实写照。其表露的意象为:上弦月升起得很早在半夜的时候便己经沉落于是那时的天空只剩下了一道道灰蒙蒙的光影。这时候树上栖身的鸟儿由于月落时分光线强弱的变化被惊而鸣叫从而给这寂静的秋夜带来些许声响诗人这静中写动的艺术给人以无穷的遐想。所以诗人的所见、所闻、所感全部都体现在这七个字之中。通过这样的描绘在特定的秋夜刻画出凄清深幽的氛围和正处于孤苦愁旅中的作者那夜那人那愁绪完美地统一。(二)“乐”之意境探求从音乐学的角度来进行探讨表演者能够从听觉这一方面如实地感受以及获得意境。诚然在中国古典诗词歌曲中“音乐”所刻画的意境与“诗词”所刻画意境有异曲同工之妙但在表现形式上还是有所不同的在相同意境的刻画、表达上表演者完全可以从不同角度去体会、思考、领悟到其意境内涵。并且音乐能够在诗词刻画意境所蕴含的基础上进一步丰富和补充表演者能够通过音乐的传达方式来获取比较多的信息。我们不难发现“音乐”能够运用其所特有的表达、理解方式为表演者给予了其它领悟作品意境方式的契机。举个例子若是运用不同的调式色彩、和声可以造成不同的音响效果要是应用旋律线条的上行、下行模进就能营造不同的情绪表现手法等等。所以表演者从“乐”之境界来探讨和把握意境就显得非常重要这也表明了表演者想要获得与作品所表现一致的意境效果就必须设身处地用音色去调整用情绪去渲染。中国音乐学院的女高音歌唱家吴碧霞在自己的中国声乐作品专场音乐会上演唱《枫桥夜泊》时她咬字清晰、纯净将声音控制在冷静、平稳的基调上极少出现颤音将夜的静谧、月的清冷、光与影的交织随着旋律的起伏和谐的融入声音的表现中用完美的嗓音与娴熟的控制技巧将这此曲的意境与内涵演唱的入情入理叫人回味无穷。尤其是每一句的咬字与拖腔上她都是以渐弱的技巧控制声音直至听众听不见仿佛还有余音在耳际缭绕达到了此时无声胜有声的艺术境界。在“天”、“眠”、“船”几个字的拖腔处理上她采用半声慢颤音的演唱法模仿出寒山寺钟声的回音营造出了寒山寺清冷、寂静的夜景“姑苏”二字用模仿萧的音色“吹”出听起来空灵、落寞将游子清寂、廖寞的心理“吹”入了听众的耳中即使在歌曲的高潮部分“夜半钟声到客船”的最高音上吴碧霞都是有控制地唱出最强音而后将声音唱平稳将情绪引入到尾声部分仿佛船舶离岸桨声效乃愈行愈远。正好像那些音乐家所说的一样音乐家的想像力越是丰富则对事物的感知越是敏感自然他的作品也就越能感染人感动人。由于在诗、乐之意境的探究下使表演者在视觉和听觉的运用下相互感知、配合、协调极大丰富了艺术的创造力、想像力和感染力使艺术表演很自然地达到更高的艺术境界。(三)“画”之意境探求在中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”三位一体、意境相融的这一特点中“画”占据着很重要的位置。在表演过程中想像“画”的多少也就决定了艺术所能表现程度的深浅。因此表演又需要以美术的学科角度来观察、分析、探究充分运用想像从绘画要依靠视觉来表现意境的这一特点中获取借鉴价值和意义把作品诊释得更加真切、生动、鲜明、富有形象。这首艺术歌曲