禅宗思想对传统音乐文化的影响.pdf

禅宗是佛教在中国的一个流派，“禅”是梵文禅那的音译，原意是“静虑”或思考。
禅定就是安静地沉思。禅宗即以禅定而得名。相传，达摩是中国禅宗的初祖，而真
正开创为中国佛教的禅宗，是得弘忍衣钵的六祖慧能。由他所创立的南派禅宗逐步
实现了佛教的“华化”并播扬于全国。禅宗是佛教与中国传统文化相融合的产物，隋
唐之后，人们常把禅宗作为中国佛教的代名词，它既吸收了儒、道思想，它的教义
又对儒家思想的宗教化起了促进作用。

禅宗教义信仰和修习方法，可用十六个字概括：明心见性，顿悟成佛，天然佛
性，无为解脱。

作为一种哲学思想和方法论的禅宗，它对中国传统艺术的影响，远比其他传统
宗派广泛和深刻。禅宗不仅在艺术表现内容、方式等方面，给音乐艺术带来新鲜的
经验，而且在创作思想、审美情趣等深层文化心理结构方面，深刻地影响了中国的
艺术家。尤其是般若学与禅学，几乎以一种不可抵御的魅力吸引着中国封建社会从
兴盛到衰亡的大部分知识分子和艺术家。陶渊明、王维、白居易、苏东坡与禅宗的
渊缘自不必说，就连以耽道迷仙闻名的诗仙李白，也有“宴坐寂不动，大千入毫发”
的诗句。一贯以“正统”儒家为楷模的诗圣杜甫，也有“身许双峰寺，门求七祖禅”的
愿望。一直到近代，从梁启超、谭嗣同对禅宗的浓厚兴趣到近代史上杰出的艺术家、
高僧弘一法师的皈依空门，可以举出无数例子。因此王安石“成周三代之际，圣人
多生儒中；两汉以下，圣人多生佛中”〔②〕的概括，不妄为精妙的论断。

一、禅宗与道家、儒家一道塑造了中国传统音乐的美学特征

东西方宗教音乐美学最根本的不同，就在于对音乐功能的不同看法。复调音乐
在欧洲产生并发展壮大，不是偶然的，它是欧洲诸民族特定环境与历史的产物，也
是天主教、基督教的直接产物。从九世纪“奥尔加农”“迪斯康图斯”的出现到巴赫等
人矗起欧洲巴洛克音乐的丰碑，几百年间，复调音乐在教堂的穹顶下，逐渐完善。
天主教、基督教音乐家们的全部精力都用于创造教堂的恢宏、庄严、神秘的天国气
氛。也许是由于世代相传的缘故，天主教徒、基督教徒从小便熟悉了唱诗班的弥撒
曲的歌词，于是音乐在教堂中的主要作用便是烘托神圣的气氛，而不是讲道。这就
使音乐家们可以不仅仅顾及唱词的清晰程度，也可以专心致力于由多声部交错起伏、
和声的丰满浑厚组成的音响世界。

禅宗则不同，甚至所有的佛教音乐，都是作为“宣唱法理”的工具，从一开始，
便选择了一种由唱导师“夹唱夹叙的说唱形式”。同时，中国老百姓在一个以儒学为
正统，同时又可以既信佛、又信道，也可以什么都信，什么都不信的相对自由、相
对淡薄的宗教气氛中，不可能具有较深广、专一的宗教知识，也不可能象天主教徒
熟悉弥撒曲那样熟悉佛教音乐，释子所唱的内容，对大部分听众来讲，是与形式同
样重要、同样新鲜的。以警世众，则非单音音乐、非旋律平缓不可。若声部多了，
节奏快了，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国的禅宗音乐家们，便
把大部分精力放在音乐所负载的内容上，而多少忽略了音乐本身。
因此，“和、静、清、远……”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅
仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。
〔③〕

二、禅宗“自性论”对中国传统音乐艺术主体精神的影响

禅宗自性论以表现人类的自我意识为最高目的。德国哲学家卡西尔在《人论》
中曾说过：“认识自我乃是哲学家探究的最高目标。”其实，认识自我也是禅宗和音
乐探究的最高目标。禅宗的自性论，就是人类对自我意识的自觉追求。

费尔巴哈曾说：“宗教幻像和幻想使人的另一个‘我’，人的本质与他的意志和知
识区分开来，而独立化成为一个甚至又是具有人格的实体。”〔④〕这就深刻指出
了宗教与人自身的关系，也就是人对自己本质的认识，人把自己的`本质，当作另
一个本质来对待。禅宗与其他宗教不同，它提出自性论，主张从人的内心世界中寻
求佛性。

“自性”在传统佛学典籍中原指事物独立的本质属性。慧能借用“自性”一词，对
传统佛教理论进行了彻底的改造，提出了有别于传统佛学理论而又独具特色的自性
论。慧能在《坛经》中指出“于自心中顿见真如本性”，“一切万法，尽在自心
中……。”这不仅简化了修炼成佛的方法，缩短了尘世与净土的距离，更为重要的是
把佛性从虚幻的极乐世界，拉回每个人的心中，从人的内心世界深处探求自身本质
的认识，实际上是以人的主体性，取代了神的虚幻性。

古代许多学者认为中国音乐是非独立的审美艺术（独立的审美艺术，与非独立
的审美艺术的重要区别，在于它是否从属于实用功能。非独立艺术，一般都从属于
社会生活的实用需要）。他们认为中国传统音乐始终是“移风易俗”“使人无欲、心
平气定”等政治教化作用的工具。“乐者，天下之大齐也，中和之纪也，人情之所必
不免也。”〔⑤〕强调音乐的社会功能和伦理价值，