禅宗美学思想对中国传统音乐的影响.pdf

禅宗美学思想对中国传统音乐的影响禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性即自身对事物的认知及感悟类似于唯心论的精神感悟。所以禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同因此对音乐中的情感“加工”不同对其中所蕴含的情感理解也各有所异。一、禅宗概述禅宗是佛教众多流派中的一支主要发展于中国“禅”原意为“思考”“静虑”是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中而是与各艺术门类相联系将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上在音乐的审美、创作、发展与传承过程中也深深地影响着中国的传统音乐影响着众多的艺术家与知识分子。因此有了诗仙李白的“宴坐寂不动大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺门求七祖禅”等千古名句。二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中除去几个古琴的技法几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中音乐要服从于“礼”其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”以单音音乐为主旋律平缓若声部过多节奏过快便不知所唱为何失去了唱导的意义。因此中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上忽略了音乐旋律和节奏。因此“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生不仅仅是某一思想体系的产物而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维在对外界事物的认知中禅宗更讲究自悟性即自身对事物的认知及感悟类似于唯心论的精神感悟以禅宗的语言来表示这就是顿悟。所以禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同因此对音乐中的情感“加工”不同对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。在中国传统乐器中古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外震音、吟、揉的运用若过于频繁其余音便会转弱或消失只余手指在琴面上转动这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”平淡到极处才有宇宙万象的涌动。天真显露才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融这是天人合一的境界也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱只有人的本质与禅的形式完全契合才能达到如此的妙境。（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神禅宗思想主张自身对事物的理解而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言“夫乐者从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性这也是禅宗对感性世界的自我认知是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例长久以来古琴被认为是提升自我修为的一种乐器在演奏过程中更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知表现自己的喜怒哀乐在演奏中体现自身追求个人价值促进传统音乐新思想的产生影响着传统音乐中主体精神的发展同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化江西省作为道教的发源地每年都会举办丰富的文化活动如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏如月琴、笙、古琴等禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化从而带来部分经济效益带动当地文化经济的发展