[后现代情境与艺术的原创性]后现代艺术.docx

[后现代情境与艺术的原创性]后现代艺术一、引言尼采在《查拉图斯特拉》中曾说：凡一切已经写下的，我只爱其人用其血写下的。好的艺术作品，是创作者生命的延续。艺术品与流水线商品的最大不同，在于前者一旦被创造，就被赋予了灵魂，成为“超越时间和死亡”的存在。但凡在艺术史上有一席之地者，或有独创之举，或有深刻之精神内涵。王尔德以为，艺术家的使命就是要创新，而不是记载历史。《海岳名言》评米芾书法心得：於古人多所讥贬。但云吾书取诸长处，总而成之，人见之不知以何为祖。殆亦不免放言矜肆之习。然其心得既深，所言运笔布格之法，实能脱落蹊径，独凑单微，为书家之圭臬。遗憾的是，当代中国艺术，在原创性方面存在不足，值得深思。二、后现代思潮对艺术原创性的影响著名画家曾梵志的《雪豹》在香港拍得3600万元高价后，被指抄袭国外摄影师史蒂夫·温特的《风雪之豹》。虽然画家承认只是受到照片启发，但是油画与照片内容的高度一致还是引起轩然大波，在艺术界引发了关于原创性的争论。所谓原创者，须不落窠臼；发乎真情，体任自然。《文心雕龙》主张“在心为志，发言为诗”，“感物吟志，莫非自然”，看重真性情的原始表达。杜甫评李白“清新庾开府，俊逸鲍参军”，谓李白师宗众家又超拔卓绝。例如鲍照《拟行路难》之“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”。李白《行路难》与其虽有相似，而意气胜之。可见艺术家兼收并蓄的同时更应革故鼎新，“变则可久，通则不乏”。在当代金钱异化的影响下，艺术的独立精神和本真创造尤为重要。从世界范围来看，当代艺术正处于十字路口，与传统的割裂固然带来新的风气，但是在创新的背后却有着深层的迷茫与焦虑，面临着何去何从的选择。中国艺术更是表现出对待传统的混乱态度，在完全西化和简单嫁接间踟蹰不前，难以突破。一些人追逐热点甚至盲目抄袭。其实当代艺术的困境，与对后现代思潮的误解和滥用有关。当代艺术深受西方后现代思潮的影响。所谓后现代包含非常庞杂的理论群，自尼采高呼“上帝已死”之后，后现代思潮对西方柏拉图之后的两千多年理性传统反思，具有深刻的批判和否定意味。古希腊至文艺复兴直至新古典主义，艺术对于完美的追求和真善美的表达都是重要内容。艺术创作深受宗教和伦理哲学的影响，例如帕特农神庙的雕塑，哥特式建筑以及文艺复兴三杰的作品，都反映出强烈的宗教情怀和理性宣扬。与此相反，后现代的主要特点是去主体化、反对任何的中心主义和理性假设，反对先验真理，提倡多元价值。如米歇尔·福柯认为作为社会控制工具的“知识”和“真理”既不真实，更是有害的，而德里达的解构方法则揭示了文本背后的混沌和无意义。后现代通过符号批判和解构方法，摧毁传统文化束缚，追求最大程度的自由，从而动摇了理性大厦的基础，把人解放出来置于荒谬的境地。美学一词的希腊语词源aesthesis，最初有观赏审视的意味，反映了审美过程中主体与客体分离的一面。而后现代则主张消弭这一对立关系，以一种现象学的视角去揭示新的存在和表达方式。后现代思潮对传统的强烈批判与反思，使得艺术“传统”和“标准”得到从未有过的扬弃，艺术的开放性前所未有，表现为表达与诠释的高度开放性。从这一角度看，似乎艺术的门槛降低了，任何人都可以成为艺术家，即使没有深厚的专业训练。这导致各种作品爆炸式的增长，也带来r平庸和混乱。一味求新求怪，为艺术而艺术的肤浅行为，制造许多鱼目混珠、千篇一律的作品。同时后现代思潮的虚无感，导致了“犬儒主义”的复活。笔者认为“犬儒主义”属于人类共有的深层无意识，是荣格所谓的情结(complex)之一，具有“共时性”特征并且从未被消除过。《世说新语·任诞篇》里记载：刘伶纵酒放达，或脱衣裸形在屋中。人见讥之，伶曰：“我以天地为栋字，屋室为挥衣。诸君何为人我挥中?魏晋士人就颇有些第欧根尼的狂放。在面临社会大变动和大整合时，犬儒主义的普遍怀疑和虚无感就会涌起，并深刻影响着艺术领域。当代艺术的支离破碎与神秘晦涩，就体现了这种犬儒情结。但是这一情绪的过度泛滥，容易割裂与传统的联系，忽视了两千多年来经受时间考验的美学内涵。对传统的否定和强烈的虚无感，加之快餐文化的熏染，使得创作思路变得狭隘，自然导致作品原创性的下降。观察杜尚等人的作品，我们会发现各种无意义的装置和组合，而无意义的表达本身也许正是作品意义所在。从这一角度，杜尚是具有开拓性的，后人的一系列作品表现出对他的模仿。因此杜尚在《谈艺录》里提醒我们：不要定型在美学的形式里，不要被定型在某种形式或色彩里，然后重复它们。值得一提的是，杜尚本人也有犬儒主义的影子。他以一种讽刺的语气说过，本来想用个便器来讽刺固有的艺术，没想到却引起轰动……”而中国的当代艺术，既从后现代思潮受益，也受到了后现代过度化的损害，创作思路和美学形式存在被定型的危险。后现代主义赋予表达空前的自由，为各种艺术形式提供无限的可能，一块碎玻