后现代艺术对后现代派建筑的影响.doc

现代派艺术的变化对现代派建筑的影响

现代派艺术的变化对现代派建筑的影响

关键字：现代派后现代主义改变建筑差异
摘要：当西方的现代派艺术逐渐向后现代转变的时候，建筑学也因此转向了后现代派。后现代派是一种反艺术的思想。这就导致不论是建筑还是艺术，现代派与后现代派都是有很大的差异。

西方现代主义艺术和后现代主义艺术统称为西方现代派艺术,西方现代主义艺术是在否定传统的规范定式和习惯认识的基础上发展起来的,后现代主义艺术实践活动旨在打破艺术与生活的界线。这一转变导致了现代建筑向后现代建筑的巨大转变。为了了解建筑的转变，首相就应该从现代派艺术的转变讨论起。
西方现代派艺术的特点有
（1）怪诞变形。作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。
（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。
（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。
后现代主义的绘画明显特征总结起来，后现代主义就是，毫无理性的，下意识发泄的一种产物，表现出现代人原始的发泄和欲望。后现代主义文艺四个基本审美特征：
1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
1913年，杜尚创作了第一件惊世骇俗的作品：将一个带有车轮的自行车前叉倒置固定在一张圆凳上，取名为《自行车轮》。1917年，杜尚又将一个男厕所里用的瓷器小便池送交纽约独立艺术家协会举办的展览会。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作的过程、行为和体验，而不是创作的结果。
在后现代主义时期，由于没有统一的标准，没有共同的风格，因而也就不存在什么至尊的权威。然而，对于西方文化而言，后现代主义意味着更彻底的民主、平等和自由。他们已经将自己完全融入大众，并用大众所能接受的艺术表达自己的思想情感，从而宣告了一个真正的人人平等的艺术时代的来临。如果没有现代艺术粗暴的偏激，就没有后现代艺术温和的折衷。没有现代艺术的日新月异、千变万化，就没有后现代艺术的异彩纷呈、多元共存。
西方现代派艺术的思想理论对西方现代派建筑有着深远影响。现代派艺术随着时间的变化，所表现的思想也从反传统走向反艺术。而建筑也因此从一味求新求变走向从旧东西中提炼元素，从日常生活中寻找“成品”运用到建筑设计中去。
现代主义建筑的理论观点
（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应；
（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题；
（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质；（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，活
自由地进行创造性的设计与创作；
（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格。
1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。在绘画的后现代主义中将人揉入环境中去自由发挥，所创造出来的东西都是具有强烈的隐喻性。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合