浅谈当代艺术中的艺术家与网络.docx

浅谈当代艺术中的艺术家与网络浅谈当代艺术中的艺术家与网络在世界各地的当代艺术中不难发现一种现象，那就是所谓的“网络模式”。实际上，这种现象吸取的是20世纪90年代关于艺术是社会互动和政治参与的一个平台或实验室的理念。在网络模式中包括了视觉艺术家所创作的艺术作品，但是其创作又远远超过了视觉艺术的范围。而且，网络模式不仅仅促进当代艺术的发展，同时也模拟网络博客的方式，在社会传媒中得以广泛地应用。在这个模式的影响之下，传统艺术和艺术家之间的关系发生了变革，同时也吸引更多跨学科的人员参与其中。因此可以这样说，网络模式推翻了艺术家的权威。当代艺术的发展趋势是融合不同的领域与渠道。因为网络模式促进了越来越多艺术家的合作以及合作社形式的出现。这些组合的`创作在深入调研的基础之上，通过作品反映出当今社会的情况。例如，现在人们真正感兴趣的不再是设计师如何设计，而是他们如何在城市的生活空间开展工作。日本的艺术家们就以这个理念设计出24小时开放的实验室，在其中组织研讨会，包括放电影和做演讲等等。设计师、装置艺术家、城市理论家、音乐家、视觉艺术家还有工人们共同努力，在网络模式之下进行跨学科合作。合作社也采用这种方法，他们涉足的领域更加宽泛。既做纪录片，包括双年展的策划、出版图书、计划相关活动，也与建筑设计师、剧院院长、计算机程序员进行合作。他们的作品会将图像、文本、声音、视频、雕塑等各种类型的艺术形式有机地结合在一起。像一个叫做“无形边界”的艺术家小组，他们在非洲各国徒步旅行，然后再进行创作，小组成员每天更新博客、发布摄影作品。同时，他们也与当地的艺术家们进行互动与交流。每次旅行结束，都会再出版一部厚厚的书，来全面展示非洲的真实面貌。网络模式给每一个人带来全新的体验，使得艺术家们放下权威，成为合作中的一分子。当然，不仅仅是艺术家们会如此，其他领域也同样有这样的合作出现。艺术的趋势，跟整个社会的发展趋势是一致的。因此，艺术家们一定要与时俱进，无论你喜欢与否，变革已经发生了，艺术家必须要走在时代的前端。变革的到来，谁都无法阻止，艺术家们需要去领悟变革背后的深意，并通过新的艺术形式表达出自己的思索。艺术一直都需要平台和载体去传播它，新的艺术形式则需要更多的参与者，更会涉及到互联网的成分。在古根海姆博物馆宝马实验室的项目中，互联网就是其中举足轻重的要素。可以说，互联网如今不再仅仅是促进艺术的拓展，它已经成为了传播艺术行之有效的必要手段。在协同合作与网络模式的背景下，艺术家们展示作品的方式发生了改变，但是他们的角色不应改变。艺术家们应该是诗人，始终是诗人，把所有的信息记录下来转化成诗。他们通过自己的作品，展现当今社会中人们思想的转变、感受的转变，并帮助大众去理解这些转变，思考在这些变化中该何去何从。文交所十字路口：生存还是毁灭作为金融创新载体的文交所本该发挥其应有的方便、效率、安全的作用，但是由于缺乏必要监管，多家文交所深陷价格操纵，股东违法违规、侵吞客户资金、卷款逃跑等各种指责，近期甚至传出文交所该惨烈落幕的观点。文交所该何去何从？著名经济学家、立法专家朱少平对文交所的发展始终关注，对于文交所该退出历史舞台的说法，他明确表示无法认同。对于文交所的整顿问题，朱少平曾用一个非常形象的比喻，将政府面对文交所的矛盾心态展示了出来：“文交所就像一个孩子，身上脏了，交由大人洗澡。洗着洗着，孩子又将秽物拉至盆中，自然是惹得大人不高兴。那么，是将带秽物的水倒掉，还是将孩子连水一起倒掉，这个问题的答案是不言而喻的。”