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浅谈青年当代艺术家的创作取向与现实问题

从“超级英雄”展谈起07年6月开始，为了反映广州青年当代艺术家创作的新动向以及促进大众对其的关注度，我在广州枕木酒吧进行了一系列名为“广州艺术新势力”的策展实验。此系列展览每月一次，围绕不同的主题进行，共展出了四回。第一回“逍遥游”所反映的是边缘青年的一种无所待的逍遥和宿命。参展者虽然都来自学院，但却游弋在精英艺术生活的边缘，自然而然地与所谓的主流――不管是官方艺术的主流，还是非官方艺术的主流保持着一定距离。他们自身生活中就有着“平民英雄”的憧憬与梦想破灭，透露着与作品基调一致的温情与苦涩。第二回“青春玄幻”比照于文学界融西方神话与中国传奇于一体，强调天马行空式的想象力的“玄幻小说”，探讨在受着动漫与游戏时代的滋养而成长的青年艺术家中，将机器、游戏、幻兽、卡通脸谱、古装人物等多种要素混合的创作趋向以及由此寄托的青年人的理想和欲望。第三回“超级英雄”喻示平庸而常规化的现实生活中，青年们对所有不同寻常的人物形象的臆想。在当代青年人的视觉和想象的空间领地，有着经常闪现于荧幕的政治人物，娱乐狂欢打造的大众明星，神话及假想中的英雄和超人、虚拟电子世界的“新人类”，被生活边缘化的自娱自乐的都市“小混混”以及记忆中的顽童逸事等等。他们并不用鲜明的道德标准衡量包裹在自己视听与生活周围的各色人物，只是以惯常的慵懒态度回应一下投射到内心的映像。从他们的回应中，我们可以窥测到这个时代的年轻人对各种非常规人物和迹象的幻想与调侃。第四回“E时代天使”探讨的是网络时代情境下青年艺术家离奇突兀却又唯美抒情的表达。对于“爱做梦”的青年们来说，机械生产的冰冷、电子讯息的直白便捷攻破不了他们诗意幻想的领地，反而成为其放飞臆想的思源。浸淫在网络时代的青年们对带有神秘感和梦幻色彩的清纯之物还保有一种想象驰骋的广阔空间；同时网络时代的符号和方式不可避免地或隐或显地渗透到他们的语言和情感当中。到11月份，这个系列展的部分参展艺术家连同新增的一些艺术家以“超级英雄”为总主题在广州如意画廊举行了一次群展。应该说，上述这些主题词多少反映了当下青年艺术家的创作状貌与思维方式，我们从中可以观察到这个社会在青年人身上发生了什么，青年人又是如何表达内心意欲以及对社会的观感的。对青年及其艺术状态的描述由此联系到近些年我们描述当下的中国青年及其艺术状态的各种词汇。比如2008年5月，策展人张晴策划的“果冻时代”展力图当代青年艺术家的自由而孤寂、开放而自我、纯粹而贫瘠的各异生态，并对之进行小结与提升。他以“果冻人”来指对80后为主体的年轻人，他们“叫嚣着最原初的人性，绽露情感的波澜及心灵深处的感悟。如同剥去外壳的果冻闪闪动人，却因为生活机理的变异而形成了婴儿化的青春。”08年7月26日的美国《时代周刊》刊登的《中国的“我世代”》（China’sMeGeneration）一文用“MeGeneration”一词来形容中国目前处于20岁到29岁之间的年轻人，他们“享受着经济增长带来的物质、崇尚个人主义，却对民主政治毫不关心”。再有就是对呈现在青年艺术家作品中的某些重要倾向的表述，如平面化、图像化、卡通化、玄幻化等。图像化问题，批评家鲁虹在《中国当代油画创作中的图像修辞学转向》一文中已经进行了阐释。现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用、拼贴、改装公共图像是非常重要和普遍的趋向。在青年艺术家的画作当中，最为明显的特征是绘画语言的进一步消解和视觉形态的图像化。他们的作品更多地根源于自身获得的网络、动漫、影视等媒介资源以及城市斑斓缤纷的图像符号，映射出这个时代的平面化、喧嚣鲜活的图像表征；并以此承载他们对自身生存空间及社会的个性化感受。卡通化的问题最初被鲜明地提出来是由广州艺术家黄一瀚倡导的“卡通一代”，近几年批评家在此方面又有新的进展。比如批评家陆蓉之提出“动漫新美学”（TheNeo-AestheticsofAnimamix）的概念，将其特征归纳为四个方面：“一是青春美学的膜拜，二是动漫美学中丰富的叙事性文本，三是动画中的色光艺术，四是动漫产业所带动的应用艺术美学”。批评家付晓东则将“新动漫卡通艺术”视为创作新转向的多元中的一元，它“以其扁平化的视觉样式，亚文化的价值取向，大规模的来自此在的日常生活经验和环境视觉资源，从而区别于以往的艺术实践，无疑是具有前所未有的生命力和无所畏惧的创造力”。当然，这其中也有异质的声音，批评家鲍栋的《卡通了又能怎样？》一文就对几近泛滥的“新卡通”的文化被动性给予了批评，引发了一场争论。玄幻化是指青年艺术家作品中糅合古今中外、虚拟与现实各种元素的奇幻表达倾向。这是当下青年文化的一个普遍的显著特征。在文学界批评家陶东风就曾以“装神弄鬼”来指斥“玄幻文学”所呈现的高度电子游戏化的技术世界，体现了一种完