中国青年当代艺术家.docx

中国青年当代艺术家在艺术多元化的新时代“旧标准”已经不再能桎梏青年艺术家与他们的艺术创作。他们是在开启与闭合间自由切换的75后青年艺术家亦是在艺术创作上自觉或不自觉地信仰乌托邦与的艺术家在最新群展《ON|OFF――中国年轻艺术家的观念与实践》中策展人鲍栋与孙冬冬则用实践道路的实质来界定这批艺术家创作成果的水准。展览用“观念”和“实践”这样多重性和临界性的关键词率领着五十几位艺术家的最新创作全面“占领”了尤伦斯当代艺术中心的所有展厅。如果说“观念”还是对“主题”与“题材”的同义替换那么“实践”则有机会扩展“创作”的语义范围并赋予艺术家的创作行为以新的定义。《ON|OFF――中国年轻艺术家的观念与实践》群展投掷给观者的第一个问题即是展览的多重性这意味着进入展厅的观者即将获得一份模糊与不确定的心理感受。视频影像的音效以及机械装置运行的声音在多个空间内回响大型装置与用图钉钉在墙上的薄信纸并置对立。占据尤伦斯当代艺术中心整个展厅空间的是音效与声音的纠缠是图像与装置的合作是多种思维的互文与多种媒介的碰撞。正是在展览《ON|OFF》向观者呈现出的这种多重与复杂的属性中暗示着展览的核心――中国的青年艺术家们在“日趋复杂的社会环境和全球文化中”“提示他们所身处的当代艺术场域”并提醒观者展览将对观者发出挑战这一切都需要我们在头脑中自觉整合从而了解到中国年轻艺术家们在观念与实践中所做出的开放性和创造性的工作。“实践”一个开放的系统中国当代艺术正经历着一个多极发展的变动期否定权威、否定唯一话语权已经成为中国当代艺术圈高举的旗帜似乎举办一个美术馆级的展览在象征获得“终身成就奖”的同时也宣告着艺术活力性的死亡。艺术不再是单一价值观的裁判艺术家、批评家、策展人、观众共同存在于一个庞大的系统中互相制约又互相提携。那么在这样一个嘈杂、喧闹的氛围中我们如何清理出一个理性同时相对有建设性的讨论范围呢？在展览《ON|OFF》策展人之一鲍栋的艺术系统中这个讨论范围被描述为艺术家个体性的落实“艺术家自身实践的完整性和独特性以艺术家个体为讨论范本考察他的艺术事件是否形成或初步形成自身的独特性与系统性”。我们必须从每一个单独的个体切入从而才可能有机会厘清艺术作品与判断标准、艺术家与展览之间的关系换句话说当我们试图了解世界我们必须首先认识自身的处境。重点在于理解“自身的处境”而非“自身”因为我们必须将艺术行为视作一个系统这样的讨论才有意义。在展览《ON|OFF》中当代艺术多极化的关系首先呈现为多种观念与多种形式的碰撞。多媒体、影像、装置、观念艺术等所有这些在通常展览中并不占主体地位的创作媒介被置于和架上绘画同等重要的位置。鲍栋强调“这是为了还原展览应该有的常态”赋予被忽视的艺术语言以平等性；同时也期望再一次提示观者“对个体实践差异性的重视”必须将对媒介或者观念的探讨置于对艺术家个体实践行为的讨论之内艺术家的实践行为奠定了媒介或者观念产生的基础。当我们对一代艺术家或者一批艺术家艺术面貌的归纳与探讨落实到具体而复杂的个体实践行为时策展人鲍栋与孙冬冬强调的“独立性”与“完整性”对应着艺术实践道路的实质：“用实践代替艺术创作是因为‘艺术创作’是一个狭窄的词汇代表着终结和静止而事实上艺术是一个有机的系统在多个阶段和维度内不断生长和变化”孙东东继续谈到“艺术家一贯的实践是什么当我们对艺术家和艺术作品的讨论以这样的方式进行从整个艺术发展来看会起到积极的作用。”将艺术创作看成一个动态、生长、循环的有机体这种循环从艺术家的实践行为出发在作品内部生长在一件艺术作品中呈现出暂时的切片式的面貌。这种切片式的状态不是静止和孤立的因为艺术家和艺术作品在这样一个动态系统中达成共生“艺术”则始终保持生成的状态。这一代青年艺术家们的实践轨迹将成为一个持续的、不断被激发、不断生长的系统而这一切将代领艺术进入一个未知的、开放的未来中国的青年艺术家们在这种共生、动态的状态中逐渐被描摹、被认识并且这种认识将会超越我们的想象。理想“现实主义”的翅膀《ON|OFF》群展所选择的艺术家年龄范围从1976年一直到1989年生人这期间十多年的年龄跨度涵盖了中国现代社会发生多个重要转折的十年。中国社会由封闭走向改革开放迎来市场化、经济发展急转直上的历史性转变。随之迎面而来的后十年则是中国社会文化发生巨变的十年西方物质文化、经济全球化的压力裹挟着每一个中国人前进社会发展所衍生的一系列问题转嫁至在这个时代背景下成长起来的中国青年一代。年轻一代们被迫承受这样复杂的境遇无从选择地成为“现实主义”和“实用主义”文化的牺牲品。随着以享乐主义、商业至上为主导的美国文化的全面侵入、物质生活的日渐繁荣伴随着知识的沦落和文化的破碎这代青年一