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一、什么是戏剧？粤剧潮剧：来自南戏（荆、刘、拜、杀）；无丑不成戏、无技不成丑（《闹钗》）广东汉剧：清代徽剧传入广东形成的雷剧：从雷州半岛的雷州歌发展而来（《抓阄村长》）正字戏、白字戏、采茶戏、西秦戏、歌仔戏知识链接：中国戏曲发展概要1.前戏剧原始社会的仪式及祭祀性戏剧、秦汉六朝的百戏、唐、五代的歌舞戏及参军戏、宋代的说唱艺术和宋金杂剧2.元杂剧和南戏3.明清传奇4.清代地方戏元杂剧：1.四折一楔子2.一人主唱3.曲牌联套(北曲)[正宫·端正好][滚绣球][叨叨令][倘秀才][滚绣球][白鹤子][耍孩儿][收尾]传奇:1.多场次多“出”2.多人主唱3.曲牌联套(南曲)[绕地游][步步娇][醉扶归][皂罗袍][好姐姐][隔尾][山坡羊][山桃红][鲍老催][山桃红][绵搭絮][尾声]清代地方戏：以地方方言为舞台语言，从曲牌联套演变成板腔体（对句）。三、粤剧2、伴奏中加入西洋乐器和大锣大鼓；传统戏曲伴奏乐器：二弦、三弦、月琴等广东音乐乐器：高胡、扬琴、古筝、琵琶等西洋乐器：小提琴、电吉他、大提琴、架子鼓、萨克斯敲击乐很有特点：大钹大锣大鼓（乡村演出）（二）粤剧的发展历史粤剧，有“南国红豆”的美誉，是广东省最大的地方戏曲剧种，具有近四百年的历史，流行于广东、广西两省区和香港、澳门，以及美洲、东南亚的许多国家。从南宋到明清两代，广东戏曲呈现三层结构：一是以官僚为媒介而传入的昆曲；二是以客商为媒介而传入的弋阳腔；三是以独自的粤语方言和民谣为基础的土腔土调。粤剧发展史上的几件大事：★雍正年间（1678），“瘫手五”（张骞，汉阳人）南下，建立佛山琼花会馆（原是五金冶炼行业的会馆），以本地土腔为基础，将昆曲、汉剧等的行当、戏班管理等移植进来。★咸丰年间（1854），李文茂起义（配合太平军），率“红巾军”十万之众在粤、桂、湘、黔等地纵横八年，威震南疆。起义失败后，清廷禁演粤剧。导致：培养了粤剧艺人的反骨；艺人远走东南亚，传播粤剧；艺人栖身外江班，接受其他剧种的熏陶。★刘华东（讼师）“挂羊头卖狗肉”，采用中州音韵，形成舞台官话。★随着“六爷班”（票友戏班）的兴起，开始私下兴起小型的粤剧戏班。其中邝新华戏班的一次为总督母亲演戏（花旦勾鼻章酷似总督的妹妹）的经历改变了粤剧的命运，粤剧演出不再被禁。1871年邝新华在广州老城区建“八和会馆”（有专门的联络处、分会），此外还建养老院、方便所、泣别所、艺员养成所等。粤剧演出走上正规化和规模化的道路。★辛亥革命前后，为革命宣传需要，时装戏兴起，改良旧制，为求生存，戏班纷纷下乡演出，但盗贼蜂起，危及伶人人身安全）。促使“省港班”成立，开始了薛马争雄（广州“觉先声剧团”和香港“太平剧团”）的新时代。二人的创新：借鉴电影和话剧的自然主义的表演风格（二人皆非科班出生）、确立导演排练制度、时代剧、机关背景、加入京锣鼓和西洋乐器。二人的不同：薛更重继承传统；马更重自然主义的表演风格（吕布见貂蝉）。薛觉先：不独欲合南北为一家，尤欲综中西剧为全体，截长补短，去粕存菁，使吾国戏剧成为世界最高之艺术。马师曾：本着革命的精神，努力奋斗，探讨人心的深邃，表现生活的原力，打倒千年老例。1953年，红、马在港成立“真善美剧团”。抗战胜利后：“百花齐放，推陈出新”、“改人、改戏、改制”，薛、马、红纷纷回国；周恩来题“南国红豆”；《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》（三）粤剧的剧目（四）名角（大佬倌）万能泰斗薛觉先（1904-1956）：编写新戏（爆肚，由提纲戏变为总纲戏）；排练制度；革除陋习；男女同台；创立薛腔；引进西洋乐器等。1956年在广州海珠大剧院演出《花染状元红》的时候两度晕厥，在向观众谢幕的时候也向自己的人生谢幕。以创新闻名的马师曾（1900-1964）：18岁自签卖身契到新加坡学戏演戏。1925年完成舞台官话向广州方言的转变；1933年在香港组织男女同班的“太平剧团”；在新编剧目《龙城飞将》中全部采用西洋乐器，摒弃板腔体，以广东音乐小曲和外国歌曲填词；在排练中不再因人设角，而是因戏派角；独创“乞儿喉”（下里巴人的特色）小生王白驹荣（1892-1974）：平喉；中年眼疾。完全靠记忆力，以及舞台地毯下的竹片来演出，“心通四面耳听八方”。64岁在中南海为首长演出代表剧《二堂放子》，引起轰动。千面笑匠廖侠怀（1903-1952）：丑生（“潮州柑”、“豆皮仔”），创制节奏明朗、顿挫分明、吐字清晰、行腔流畅又诙谐滑稽的唱腔。能演各种丑角，笑中带泪，反串尤为出色。金牌小武桂名扬（1909-1958）：在美国演出时，观众自发打制十四两的黄金奖牌给他，故名。“三巴掌打醒武探花”（梁荫棠）。红线女：邝健廉，花旦，1927年出生，开平水口镇泮村人。借鉴西洋唱法，自创戏曲中的花腔女高音——红腔，善用滑音和装饰音。组织广州红豆粤剧团，广州有“红线女艺术中