浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用.docx

浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用一、素描的起源、含义和造型素描起源于西洋造型能力的培养。素描在13世纪逐渐成为一种绘画形式，15、16世纪欧洲文艺复兴时期是素描的发展高潮期，素描在19世纪的古典主义与现实主义绘画创作中起着重要的作用。20世纪的素描其形式更加多样化。素描起初是作为画家的草图，简单的笔画就能够勾勒出画家作品的大体轮廓和其创作理念和精髓，这些因素都促进了素描的蓬勃发展。素描可以说是一切造型艺术的基础。广义上的素描是指一切单色的绘画。狭义上的素描专指用于学习美术技巧、探索美术规律、培养专业习惯的绘画训练过程。从“素描”字面上也可以理解为“朴素的描绘”，即以单色线条来表现直观世界中的事物，也可以表达思想、态度、感情、幻想、概念、象征甚至抽象形式。之所以要谈到造型，是因为造型艺术和素描密不可分，造型艺术中的线造型形成了一大批优秀的作品，比如中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，西班牙的《阿米塔米拉岩洞壁画》，这些壁画栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或顿挫、或抑扬、或刚劲、或柔美。而在素描的过程中正是需要运用简单线条来绘出一副生动的作品。所以可以这样说造型艺术中线造型正是素描艺术的杰出代表，而线造型艺术也极大地推动了素描的发展。所以要想学好素描首先要学会描绘线条，线条就是素描的生命。二、写实油画中的素描流派（一）古典主义素描提到素描就不能不说古典主义素描。古典主义绘画在题材上追求内容丰富，精神崇高，形式庄重，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美，强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。这种作品主要是以文艺复兴和18、19世纪的法国素描作品为主。意大利文艺复兴时期的三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔成为了古典主义素描的杰出代表。达·芬奇主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型结构严谨，线条刚柔相济，善于利用疏密程度不同的斜线，讲究明暗与线的融合，表现光线的微妙变化，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质。拉斐尔的画以“秀美”著称，画中的人物清秀，场景祥和。米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。他画的人物以“健美”著称。古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献，极大地推动了素描艺术的发展。（二）浪漫主义素描浪漫主义素描在素描领域也占有重要的地位，这个艺术流派起源于19世纪初法国资产阶级民主革命时期，他们摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，他们的创作题材取自现实生活，用夸张的手法来塑造形象。浪漫主义素描和当时的资产阶级民主革命所宣扬的肯定人的精神价值、解放人的个性、尊重民众的人权等思想不谋而合。可以说浪漫主义素描是资产阶级民主革命的一种产物，这种产物也极大地推动了资产阶级民主革命的进行。浪漫主义在绘画上主张作品必须具有个性、特征和情感。浪漫主义的绘画家中杰出的代表籍里柯一生都追求以现实为题材，热情浪漫地来体现新的主题思想。他的作品《梅杜萨之筏》深刻体现出了一种浪漫主义的精神和色彩。浪漫主义另外一个杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦对素描艺术形式的发展做出了非常重要的贡献，他探索出的激烈运动的线条和笔法成为了素描艺术重要的表现手段和方法（三）现实主义素描现实主义素描伴随着法国1848年革命产生的现实派的出现而产生。现实主义素描作品主张要客观观察、认识社会和自然，深刻地去反映人民大众的生活特质和时代的特征，研究社会中的真善美。其代表人物有米勒、库尔贝，其代表作是米勒的《拾穗者》、库尔贝的《奥尔南的葬礼》等。这些作品共有的特征是以真实的生活为其艺术创作的原则，显示出了艺术家自信的性格和反抗的精神。（四）印象主义素描印象派素描在19世纪产生于法国。它的主要特点可以整体地概括为三点：1，主张根据太阳呈现的光谱颜色去反映自然间的瞬间印象；2，表现手法更加自然随性；3，题材和运用材料更加丰富，追求捕捉瞬息多变的大自然。印象主义的主要代表有毕沙罗、莫奈、马奈。其中印象派的代表作品有毕沙罗的《塞纳河和卢浮宫》、莫奈的《日出印象》、马奈的《草地上的午餐》等。（五）现代主义素描20世纪的西方素描被称为现代派素描，它是伴随着第二次工业革命产生的。二次工业革命标志着西方进入垄断资本主义，现代派素描也不可避免地反映了这个时代的经济、政治和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们复杂丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代派是立体派、新印象派、抽象派、野兽派、超现实派等艺术流派的统称，与现代社会的进程紧密相连，它标志着一个绘画新时期的真正到来。现代主义的审美意识有着复杂的倾向，它的主要特点表现在立体派和抽象派的作品上。以毕加索和布拉克为代表的立体派有意地追求狂乱粗野，注重面和