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素描对写实油画艺术创作的作用论文

随着社会的发展和进步，素描的功能、形式和内容得以深入理解，并逐渐形成独立的艺术形式。本文通过讲述素描的定义，回顾了写实油画艺术的素描流派，然后分析、探讨了素描在写实油画艺术创作中的作用，为写实油画艺术创作做出了一些贡献。一、素描的定义素描的定义可概括为两个方面：狭义上，素描指运用铅笔或碳笔等工具在平面上完成艺术造型的过程，也指培养学习美术技巧和专业艺术技能、寻找造型发展规律的绘画训练活动。广义上，素描是指运用相同颜色进行绘画的总称。例如，白描、水墨画、创造草图、速写以及绘画底稿等。概括来讲，素描是最基本的艺术造型表现手法，其作为基本的艺术创作手段和独立的艺术表现形式，涵盖了造型艺术的所有要素和基本规律，也就是说，素描在一定程度上体现着写实绘画的基本要求。二、写实油画艺术的素描流派（一）现实主义素描现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的生活作为基础艺术创作题材，主要反映人民大众的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，同时也揭示了画家不满和反抗现实社会的精神。其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。（二）浪漫主义素描19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，其反对僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的束缚，并运用夸张的手法塑造艺术作品的`形象，重视发挥画家的想象力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。（三）印象主义素描同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。前期重视光与色的表现，主张人们针对大自然的实景写生，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理表现在画布之上，其代表人物有莫奈、雷阿诺；后期强调发挥人们的自我情感和主观感受，重视作品本质，并通过客观形象的变形和夸张来体现物象的具体性和稳定性，强调线条与体块的构成，注重追求大自然。其中马奈的《草地上的午餐》和塞尚的《静物苹果篮子》就是印象主义素描的典型代表。（四）古典主义素描古典主义素描是重要的素描流派，其追求合理性、崇尚大自然，并在艺术表现形式、造型内容和造型形象方面具有很高的要求，以实现造型艺术、造型内容和造型形象的完整性、理想化和真实性为目的，促使艺术作品更加优雅，进而形成静穆、严峻的古典美。古典主义素描强调精准、柔妙的素描技巧和阴暗色调。米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品就是古典主义素描的典型代表画家。其中米开朗基罗重视突出人物形象的健美，追求素描造型的力量和激情，突出鲜明的形体结构，线条的运用雄壮、有力；达芬奇勾画的造型结构非常严谨，以刚柔并济的方式运用线条，善于将明暗与线有机结合，并能将人物和大自然合理的并置在一起，促使理性与感性的和谐统一，表现出了作者的人文主义气质；而拉斐尔重视追求祥和的场景氛围，以秀美为绘画特点，作品人物通常面目清秀，线条严谨，明暗对比柔和。因此，写实油画艺术创作中，古典主义素描具有重要的意义，并推动着素描艺术的发展和进步。三、素描在写实油画艺术创作中的作用（一）素描是写实油画艺术创作的基础在艺术创作过程中，素描扮演着十分重要的角色，它是一切绘画创作的基础，素描草稿的构思也是写实油画创作的首要任务，在素描草稿的准备过程中，画家可以对描绘对象的结构，描绘场景的空间，线条的虚实都能有很好的认识和了解。从而进行写实油画创作时更能得心应手。很多成功的画家都表示想要成为一名美术学家首先要具备一定的素描修养。当代超写实油画家冷军具有精湛的写实技法，人们对其作品有着较高的评价，其作品的逼真程度也令人惊叹，这脱离不了扎实的素描功底的支撑。目前，我国大部分高等艺校都将素描作为学生入学考试的重要标准，这是检验其造型能力的关键，对于报考造型纯艺类的考生则更为重要。众所周知，形体和颜色的巧妙融合是写实油画创作的重要手法，若绘画者的素描造型功底欠缺，必然无法自由轻松的表现对象，那么在写实油画创作中也不会达到理想的效果。（二）素描影响写实油画艺术创作的空间写实油画创作中，素描的重要功能就是为写实油画创造三维空间。原来的绘画作品通常是二维空间，其层次感和立体感不足，无法将现实实物生动形象的表现出来。但多变的素描线条能使平面的二维作品展现出立体的三维效果，以《蒙娜丽莎》为例，作者达芬奇借助多层次素描将事物关系拉的更近，这在一定程度上缩短了作品人物与欣赏者之间的距离，从而突出了人物的立体效果。所以，素描应用于写实油画艺术创作的主要作用就是在平面上塑造立体物象。利用素描规律及原理，能加强写实油