人教新课标历史必修3 第24课 音乐与影视艺术[教案].doc

人教版必修三第八单元第三课·《音乐的发展与变化》教学设计一、学情分析：本课教学针对的是高二年级学生。在学生之前的音乐和历史课程中，对十九世纪以来的杰出音乐家及其作品已有所了解。可是，这只停留于课外只是的识记层面，没有对各时代产生的音乐的背景、原因及其特点进行过详细的探讨与分析。所以，教师需要根据学生已有的知识和理解能力，采取深入浅出、生动形象的方法进行教学。可以通过提供音频、图片等材料，让学生对音乐进行赏析，引导学生进行知识的迁移和深化，以拓展学生的视野，提升学生的思维。二、教学目标：（一）识记与能力：1．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派；2．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点；（二）过程与方法：1．通过对各时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，了解当时的时代背景；（三）情感态度与价值观：1．以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。三、重点与难点：重点：19、20世纪主要的音乐派别、主要音乐家及其代表作难点：19、20世纪的音乐产生的时代背景及其特点四、教学资源与手段：教学资源：PPT、音乐片段教学手法：教法：讲授法、提问法、点拔法学法：欣赏法、讨论法五、教学过程：【导入】作为社会文化的一部分，音乐反映着一个时代的社会情绪与人类情感，是时代面貌的优雅写照。也许很多同学会觉得古典音乐离自己太远，但实际上古典音乐中的许多元素都在我们的生活中留下了痕迹，比如手机彩铃中的《蓝色多瑙河》，周杰伦的专辑《十一月的肖邦》，经典动画《猫和老鼠》的背景音乐，等等。【教学过程】第一目：19世纪的音乐流派与杰作引入子目：进入18世纪，随着启蒙运动和资产阶级革命的兴起，欧洲的封建势力和教会势力走向衰弱，音乐家从由教会、宫廷供养变为独立经营，在创作过程中所受的束缚也逐渐减少。这个时代兴起的是结构严谨但又富于表现力的古典主义音乐，代表人物是“交响乐之父”海顿和“神童”莫扎特。在古典主义音乐发展的后期，出现了两位特殊的代表：贝多芬和舒伯特——他们同时也是浪漫主义音乐的代表。那么，是怎样的原因使他们有古典主义转向浪漫主义呢？文化是一定的政治、经济的反映，音乐是文化的一部分，音乐流派的改变，根本原因在于所处的社会政治和社会经济的改变。因此，要了解这一转变的原因，就必须知道19世纪音乐的发展背景。一、19世纪音乐发展的背景提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。【提问】结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。【解答】工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。针对学生回答的内容，老师总结出19世纪音乐发展的背景：进入19世纪后，工业革命和大机器生产的发展推动了欧洲各国的资本主义进一步发展。随着封建主义和教会势力的进一步衰弱，从封建主义和教会的压抑中走出来的音乐家们不再为某个人或某一阶层创作，而是走向更广阔的社会，接触更多的社会阶层，更加深入地认识人性。反映在他们的作品里，便是更真实的人性和更丰富的社会生活。生产的发展推动了资产阶级革命的深入和社会的变革。由于国情不同，各国在发展过程中亟待解决的社会问题也各不相同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义；东欧国家要完成反抗外来压迫和反对本国封建统治；美国争取摆脱落后生产力的阻碍和南北方的分裂。不同的现实反映在这个时代的音乐里，便是明显的多样性和民族性。19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。在19世纪的中叶，浪漫主义音乐达到了鼎盛。随着工业革命的发展，浪漫主义音乐的表现形式中增加了盛大恢弘的交响乐和歌剧。浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。【欣