福建省龙岩市2022-2023学年高一下学期期末语文试题 Word版含解析.doc

龙岩市2022～2023学年第二学期期末高一教学质量检查语文试题（考试时间：150分钟满分：150分）注意：请将试题的全部答案填写在答题卡上。一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：西方戏剧与中国戏曲，由于历史传统不同，本质特征不同，指导理论不同，在实践上，必然对演出和欣赏有不同的要求。西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是将现实的细节摹仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布菜希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的回头客。中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。西方戏剧力图消除剧本、剧情、演员、场景与观众之间的差异，力争消除欣赏主体与欣赏对象之间的差异。中国戏曲明确地显示着剧本、剧情、演员、场景与观众之间的差异，欣赏主体与欣赏对象之间始终保持着审美距离，其成就也就在这种“距离”之中。（摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）材料二：中国戏曲是在写意的美学思想指导下，通过程式化、虚拟化的艺术手段来表现生活。而这些艺术表现手段，是经过艺人的共同努力，从生活中加工提炼出来的一套具有象征性特点的艺术表现形式。写意的美学思想和程式化、虚拟化的表现手段，都是通过象征性的艺术创造来实现的。《杨门女将》第八场“探谷”中，有穆桂英等骑马跑圆场、开道、突遇断涧、勒马等一系列动作，这些程式化的舞台动作和虚拟的表演，是以马鞭配合演员的舞蹈手段象征性地表现出骑马前进、突遇悬崖断涧、急忙勒马的情景。由此可见，中国戏曲程式化的舞台动作和虚拟的表演都有象征性的特点，如果这些动作不具备象征性，演员的表演就失去了目的性，观众就必然看不明白是怎么回事。假使剔除这些表演中的象征性，一些舞台动作也就根本无法实现。戏曲中离开象征性的艺术手段，便是抽掉了表演艺术的筋骨。象征性的艺术手段不仅用于表演上，也用于人物脸谱、服装道具、舞台布景、音响效果等方面。拿人物脸谱来说，其色彩、图案既能象征人物性格，又有许多含义。比如红脸象征忠勇、正义，黑脸象征刚毅、正直，白脸象征多谋、狡诈……这些表现特征不仅用于戏曲舞台，而且长期以来由于戏曲艺术的影响，已在民间广为流传并与民族生活习惯融为一体，成为寓褒贬、别善恶的象征性的标志。正是这些具有象征性的艺术手段，构成了中国戏曲整体的美学思想。设想，中国戏曲如果离开了象征性的某些设计，戏曲的表演、脸谱、服装、道具便都失去了写意的美学特征。假使一出戏中仅保留戏曲的唱腔，而在服装、道具、布景等方面按照写实的方法去创造，那必将是不伦不类。因此，我们说象征性的表现方法是构成中国戏曲美学思想的重要因素。（摘编自张生筠《中国戏曲的象征性》）1.下列对材料相关内容的理解和分